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🎹 2.2 Accordi di Settima

Accordi di quattro note: la base dell'armonia jazz

💡 Concetti Chiave

Cosa Sono

Triadi + settima = 4 note (1-3-5-7). Aggiungono complessità armonica e tensione/risoluzione.

Cinque Tipi

maj7 (stabile), 7 (dominante), m7 (scuro), m7♭5 (instabile), dim7 (simmetrico).

Pattern Universale

In ogni scala maggiore: Imaj7 - IIm7 - IIIm7 - IVmaj7 - V7 - VIm7 - VIIm7♭5.

II-V-I

La progressione più importante nel jazz: Preparazione (IIm7) → Tensione (V7) → Risoluzione (Imaj7).

Tritone

Intervallo tra 3ª e 7ª del V7 (es. B-F in G7) crea la tensione che richiede risoluzione.

Voicing

Drop 2, Drop 3, close/open voicings: disposizioni delle note per suonare gli accordi su piano e chitarra.

Introduzione agli Accordi di Settima

Cosa sono gli Accordi di Settima?

Gli accordi di settima sono accordi di quattro note formati da una triade (1-3-5) con l'aggiunta di una settima sopra la fondamentale. Rappresentano il cuore dell'armonia jazz e sono fondamentali per creare movimento armonico sofisticato.

Mentre le triadi (3 note) sono sufficienti per l'armonia classica e pop, gli accordi di settima aggiungono un livello di complessità, colore e tensione che rende possibile la ricchezza armonica del jazz, del gospel, del R&B e della musica contemporanea.

📊 Differenza dalle Triadi:
  • Triadi = 3 note (1-3-5) → Armonia semplice, chiara
  • Accordi di settima = 4 note (1-3-5-7) → Armonia complessa, ricca di tensione/risoluzione
Da Triade ad Accordo di Settima
C Major Triad
G (5a)
E (3a)
C (fond.)

C = C-E-G

3 note, suono semplice

Cmaj7
B (7a magg.)
G (5a)
E (3a)
C (fond.)

Cmaj7 = C-E-G-B

4 note, suono ricco

I Cinque Tipi Fondamentali

Esistono cinque tipi principali di accordi di settima, ognuno con un suono, una funzione armonica e un'applicazione unici. Comprendere questi cinque tipi è fondamentale per padroneggiare l'armonia jazz.

1. Major 7 (Maj7 o Δ7)

Triade maggiore + settima maggiore. Suono luminoso, stabile e sofisticato. È l'accordo di "casa", di risoluzione.

Formula: 1 3 5 7

Intervalli dalla fondamentale: Fondamentale + Terza Maggiore (4 semitoni) + Quinta Giusta (3 semitoni) + Settima Maggiore (4 semitoni)

Carattere: Luminoso, stabile, risoluto, sofisticato, "jazzistico"

Uso Jazz: Accordi di tonica (Imaj7, IVmaj7). Risoluzione finale nelle progressioni II-V-I

Brani famosi: "Human Nature" (Michael Jackson), "Just the Two of Us" (Bill Withers)

B
G
E
C

Cmaj7

Esempi in tutte le tonalità: Cmaj7, Fmaj7, Gmaj7, Dmaj7, Amaj7, Emaj7, Bmaj7

2. Dominant 7 (7)

Triade maggiore + settima minore. Crea tensione armonica e "vuole" risolvere verso un accordo di tonica. È il motore del movimento armonico.

Formula: 1 3 5 ♭7

Intervalli: Fondamentale + Terza Maggiore (4) + Quinta Giusta (3) + Settima Minore (3)

Carattere: Teso, instabile, dominante, "chiede risoluzione", bluesy

Uso Jazz: Accordo dominante (V7), il più importante nel jazz. Crea tensione che risolve verso I o VI

Brani famosi: "Sweet Home Chicago" (blues standard), "Fly Me to the Moon" (Frank Sinatra)

F
D
B
G

G7

⚠️ Il Tritono - La Chiave della Tensione: L'intervallo tra la terza e la settima (in G7: B-F) forma un tritono (6 semitoni), l'intervallo più dissonante della musica occidentale. Questo tritono genera la spinta risolutiva verso la tonica. In G7 → C, il tritono B-F risolve su C-E.
Esempi: G7, C7, D7, A7, E7, B7, F7

3. Minor 7 (m7 o -7)

Triade minore + settima minore. Suono scuro ma stabile, morbido e caldo. Molto comune nel jazz, funk e R&B.

Formula: 1 ♭3 5 ♭7

Intervalli: Fondamentale + Terza Minore (3) + Quinta Giusta (4) + Settima Minore (3)

Carattere: Scuro, malinconico ma stabile, morbido, "cool", contemplativo

Uso Jazz: Accordi di sottodominante (IIm7, IIIm7, VIm7). Nel II-V-I, il IIm7 prepara il V7

Brani famosi: "So What" (Miles Davis - tutto su Dm7), "Isn't She Lovely" (Stevie Wonder)

C
A
F
D

Dm7

Esempi: Dm7, Em7, Am7, Bm7, Cm7, Fm7, Gm7

4. Minor 7 Flat 5 / Half-Diminished (m7♭5 o ø7)

Triade diminuita + settima minore. Suono instabile e teso, ma meno dissonante del diminuito completo. Fondamentale nei II-V minori.

Formula: 1 ♭3 ♭5 ♭7

Intervalli: Fondamentale + Terza Minore (3) + Quinta Diminuita (3) + Settima Minore (4)

Carattere: Instabile, teso, sospeso, "incompleto", malinconico

Uso Jazz: VIIm7♭5 nella scala maggiore, IIm7♭5 in tonalità minore (es. Bm7♭5 - E7 - Am7)

Brani famosi: "The Girl from Ipanema" (bossa nova standard), "Misty" (Erroll Garner)

A
F
D
B

Bm7♭5

🎼 Modo Associato: Il modo Locrio è perfetto per improvvisare su m7♭5: ha tutte le note dell'accordo (1-♭3-♭5-♭7) più ♭2 e ♭6 per colore.
Esempi: Bm7♭5, Em7♭5, Dm7♭5, F#m7♭5, C#m7♭5

5. Diminished 7 (dim7 o °7)

Triade diminuita + settima diminuita (♭♭7 = 6ª maggiore). Completamente simmetrico (solo terze minori), molto teso. Usato come accordo di passaggio.

Formula: 1 ♭3 ♭5 ♭♭7 (6)

Intervalli: Tutte terze minori (3-3-3-3 semitoni). Simmetrico!

Carattere: Massima tensione, dissonante, misterioso, "horror", instabile

Uso Jazz: Accordi di passaggio cromatici, sostituzioni dominanti, modulazioni improvvise

Brani famosi: Musica per film horror/thriller, "I Got Rhythm" (passaggi diminuiti)

A♭
F♭ (E)
D♭
B

Bdim7

🔄 Simmetria Unica: Essendo completamente simmetrico (solo terze minori), ogni nota può essere considerata fondamentale. Bdim7 = Ddim7 = Fdim7 = A♭dim7. Sono lo stesso accordo! Di conseguenza, esistono solo 3 accordi diminuiti unici in tutta la musica.
Esempi: Bdim7, Ddim7, F#dim7, G#dim7, C#dim7

Tabella Comparativa dei Cinque Tipi

Ecco un confronto diretto di tutti i tipi di accordi di settima per aiutarti a distinguerli rapidamente.

Tipo Formula Intervalli Carattere Uso Esempio
Maj7 1-3-5-7 M3+m3+M3 Luminoso, stabile Tonica (I, IV) Cmaj7
7 (Dom) 1-3-5-♭7 M3+m3+m3 Teso, dominante Dominante (V) G7
m7 1-♭3-5-♭7 m3+M3+m3 Scuro, stabile Sottodominante (II, III, VI) Dm7
m7♭5 1-♭3-♭5-♭7 m3+m3+M3 Instabile, teso VII in maggiore, II in minore Bm7♭5
dim7 1-♭3-♭5-♭♭7 m3+m3+m3 Dissonante, simmetrico Passaggio, sostituzione Bdim7

Armonizzazione della Scala Maggiore con Settime

Ogni grado della scala maggiore genera un accordo di settima specifico. Questa armonizzazione diatonica è la base dell'armonia jazz e della composizione moderna.

Scala di Do Maggiore Armonizzata
Grado Accordo Note Tipo Simbolo Funzione
I Do major 7 C-E-G-B Major 7 Cmaj7 Tonica
II Re minor 7 D-F-A-C Minor 7 Dm7 Sottodominante
III Mi minor 7 E-G-B-D Minor 7 Em7 Mediante
IV Fa major 7 F-A-C-E Major 7 Fmaj7 Sottodominante
V Sol dominant 7 G-B-D-F Dominant 7 G7 Dominante
VI La minor 7 A-C-E-G Minor 7 Am7 Sopradominante
VII Si half-dim 7 B-D-F-A m7♭5 Bm7♭5 Sensibile
📐 Pattern Universale: In TUTTE le scale maggiori, l'armonizzazione con settime segue questo schema: Imaj7 - IIm7 - IIIm7 - IVmaj7 - V7 - VIm7 - VIIm7♭5. Impara questa sequenza a memoria!
🎹 Esercizio Pratico

Applica il pattern Imaj7-IIm7-IIIm7-IVmaj7-V7-VIm7-VIIm7♭5 a tutte le tonalità maggiori:

  • G maggiore: Gmaj7 - Am7 - Bm7 - Cmaj7 - D7 - Em7 - F#m7♭5
  • F maggiore: Fmaj7 - Gm7 - Am7 - B♭maj7 - C7 - Dm7 - Em7♭5
  • D maggiore: Dmaj7 - Em7 - F#m7 - Gmaj7 - A7 - Bm7 - C#m7♭5

La Progressione II-V-I

La progressione II-V-I è la più importante nel jazz. Usa tre accordi di settima in successione per creare preparazione (IIm7), tensione (V7) e risoluzione (Imaj7). Praticamente ogni standard jazz contiene questa progressione.

II-V-I Maggiore (in Do)

Dm7

II grado

D - F - A - C

Sottodominante - Preparazione

Crea movimento lontano da I, prepara V

G7

V grado

G - B - D - F

Dominante - Tensione

Tritono B-F crea spinta verso C

Cmaj7

I grado

C - E - G - B

Tonica - Risoluzione

Punto d'arrivo, stabilità, "casa"

🎵 Brani con II-V-I: "Autumn Leaves", "Fly Me to the Moon", "There Will Never Be Another You", "All the Things You Are"
II-V-I Minore (in La minore)

Bm7♭5

II grado

B - D - F - A

Sottodominante - Preparazione

Notare la ♭5 (F) invece della 5ª giusta

E7

V grado

E - G# - B - D

Dominante - Tensione

G# (sensibile) risolve su A

Am7

I grado

A - C - E - G

Tonica - Risoluzione

m7 invece di maj7 (tonalità minore)

📝 Differenza Chiave: Nel II-V-I minore: (1) il II grado è m7♭5 invece di m7; (2) il V7 contiene la terza maggiore (G# in E7) per creare una sensibile che risolve verso la tonica; (3) il I grado è m7 invece di maj7.

Sostituzione di Tritono (Tritone Substitution)

La sostituzione di tritono è una tecnica jazz fondamentale: sostituire un accordo dominante 7 con un altro dominante 7 a distanza di tritono (6 semitoni). Funziona perché i due accordi condividono lo stesso tritono (3ª e 7ª).

Esempio: G7 ↔ D♭7
Accordo Originale: G7
  • Note: G - B - D - F
  • Tritono: B-F (3ª e 7ª)
Sostituto di Tritono: D♭7
  • Note: D♭ - F - A♭ - C♭ (B)
  • Tritono: F-B (3ª e 7ª)
🔑 Chiave: G7 e D♭7 condividono lo stesso tritono B-F, solo che in G7 è 3ª-7ª, mentre in D♭7 è 7ª-3ª (invertito). Quindi hanno la stessa funzione risolutiva!
Applicazione Pratica: II-V-I con Tritone Sub
Progressione Originale

Dm7 - G7 - Cmaj7

Con Tritone Sub

Dm7 - D♭7 - Cmaj7

Movimento del Basso

D - D♭ - C

Cromatico discendente!
✨ Vantaggio: Il tritone sub crea un movimento cromatico del basso (D→D♭→C) più fluido del salto di quarta (D→G→C). Suona più "sofisticato" e jazzistico.
📐 Formula Universale

Per trovare il tritone sub di qualsiasi dominante 7: fondamentale + 6 semitoni (o -6 semitoni).

  • G7 → +6 semitoni → D♭7
  • C7 → +6 semitoni → G♭7
  • D7 → +6 semitoni → A♭7
  • A7 → +6 semitoni → E♭7

Voice Leading e Condotta delle Parti

Il voice leading (condotta delle parti) è l'arte di far muovere le singole note di un accordo verso il successivo nel modo più fluido possibile. Nel jazz, un buon voice leading crea progressioni armoniche che suonano naturali e connesse.

Principi di Base

1. Note Comuni

Se due accordi condividono una nota, mantienila ferma anziché farla muovere. Es. C e Am condividono C ed E → tienile ferme.

2. Movimenti Piccoli

Preferisci movimenti di semitono o tono piuttosto che salti ampi. Crea continuità melodica tra gli accordi.

3. Movimento Contrario

Quando il basso sale, le voci superiori dovrebbero scendere (o viceversa). Evita movimenti paralleli.

4. Guida Toni

La 3ª e la 7ª dell'accordo dominante (i "guide tones") devono risolvere: 3ª→fondamentale, 7ª→3ª.

Esempio: II-V-I con Voice Leading

Dm7
C (7)
A (5)
F (3)
D (1)
→
G7
B (3) ↑1
G (1) ↓2
F (7) =
D (5) =
→
Cmaj7
C (1) ↑1
G (5) =
E (3) ↓1
C (1) ↓2

Nota come le note si muovano per toni/semitoni (↑1, ↓1, ↓2) o rimangano ferme (=)

Voicings: Drop 2 e Drop 3

Un accordo di settima può essere disposto in molti modi diversi. I voicings sono disposizioni specifiche delle note per rendere gli accordi suonabili su piano, chitarra o per ensemble. I più importanti sono Drop 2 e Drop 3.

Close Position (Posizione Stretta)

Tutte le note sono impilate nell'ottava più vicina possibile. Esempio: Cmaj7 close = C-E-G-B (tutte nell'ottava C-C).

Drop 2 Voicing

Prendi la posizione stretta e "abbassa di un'ottava" la seconda nota dall'alto. Il risultato è un voicing più aperto, perfetto per chitarra e piano comping.

Close Position

C - E - G - B

Note impilate nell'ottava

Drop 2

G - C - E - B

G (2ª dall'alto) scende di 1 ottava

🎸 Uso: Drop 2 è il voicing standard per chitarra jazz. Suona pieno ma non troppo denso, ideale per accompagnamento.

Drop 3 Voicing

Abbassa di un'ottava la terza nota dall'alto. Crea un voicing ancora più aperto, spesso usato per linee di basso con armonia.

Close Position

C - E - G - B

Drop 3

E - C - G - B

E (3ª dall'alto) scende di 1 ottava

Rivolti degli Accordi di Settima

Un accordo di settima ha 4 posizioni: stato fondamentale + 3 rivolti. La nota al basso determina il rivolto.

Posizione Nota al Basso Note (Cmaj7) Simbolo
Fondamentale 1 (C) C - E - G - B Cmaj7
1° Rivolto 3 (E) E - G - B - C Cmaj7/E
2° Rivolto 5 (G) G - B - C - E Cmaj7/G
3° Rivolto 7 (B) B - C - E - G Cmaj7/B

✅ Consigli per lo Studio

  1. Impara i 5 tipi a memoria: Suona maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 in tutte le 12 tonalità. Inizia da C, poi F, G, D, A, E, B, ecc.
  2. Armonizza scale maggiori: Applica il pattern Imaj7-IIm7-IIIm7-IVmaj7-V7-VIm7-VIIm7♭5 a tutte le tonalità maggiori. Scrivilo su carta per ogni chiave.
  3. Pratica II-V-I in tutte le tonalità: Suona II-V-I maggiore e minore in tutte le 12 chiavi. Usa un metronomo e cerca fluidità nel voice leading.
  4. Ascolta guide tones (3ª e 7ª): Suona solo la 3ª e la 7ª di ogni accordo in una progressione. Queste due note definiscono la qualità dell'accordo.
  5. Studia voicings Drop 2: Impara Drop 2 voicings per maj7, 7, m7, m7♭5 su tutte le corde (per chitarra) o con diverse inversioni (per piano).
  6. Analizza standard jazz: Prendi "Autumn Leaves", "Fly Me to the Moon", "Blue Bossa" e identifica tutti gli accordi di settima. Nota le progressioni II-V-I.
  7. Sperimenta tritone subs: In un II-V-I, sostituisci il V7 con il suo tritone sub. Ascolta la differenza nel movimento cromatico del basso.
  8. Trascrivi voicings di pianisti jazz: Trascrivi i voicings di Bill Evans, McCoy Tyner, Herbie Hancock. Nota come dispongono gli accordi di settima.

⚠️ Errori Comuni da Evitare

  1. Confondere maj7 e 7 (dominante): Cmaj7 (C-E-G-B) e C7 (C-E-G-B♭) sono completamente diversi. Il primo è stabile, il secondo è teso. Non scambiarli!
  2. Omettere la settima: Non suonare Dm7 come Dm (triade). La settima (C) è essenziale nel jazz. Suonare triadi in contesti jazz suona "incompleto".
  3. Ignorare il voice leading: Non far "saltare" le voci da un accordo all'altro. Usa note comuni e movimenti piccoli per connettere gli accordi fluidamente.
  4. Confondere m7♭5 e dim7: Bm7♭5 (B-D-F-A) e Bdim7 (B-D-F-A♭) sembrano simili ma sono diversi. Il primo ha 7ªm, il secondo 7ª diminuita (♭♭7).
  5. Usare sempre lo stesso voicing: Non suonare sempre Cmaj7 come C-E-G-B (close). Varia i voicings (Drop 2, Drop 3, inversioni) per creare interesse armonico.
  6. Non ascoltare il tritono nel V7: Il tritono (3ª-7ª) è il "motore" del dominante. Se non lo senti, non capisci perché V7 risolve verso I. Isolalo e ascoltalo.
  7. Pensare che dim7 abbia 4 forme diverse: Esistono solo 3 accordi dim7 unici! Bdim7 = Ddim7 = Fdim7 = A♭dim7. Non memorizzarli come accordi separati.

📝 Riepilogo e Prossimi Passi

Cosa Hai Imparato:
  • Gli accordi di settima hanno 4 note (1-3-5-7) e sono la base dell'armonia jazz
  • I 5 tipi principali: maj7, 7 (dominante), m7, m7♭5, dim7
  • Il pattern universale dell'armonizzazione: Imaj7-IIm7-IIIm7-IVmaj7-V7-VIm7-VIIm7♭5
  • La progressione II-V-I (maggiore e minore) è fondamentale nel jazz
  • Il tritono (3ª-7ª del V7) crea tensione che richiede risoluzione
  • La sostituzione di tritono (es. G7→D♭7) crea movimento cromatico
  • Voice leading, Drop 2, Drop 3 per voicings professionali
Prossimi Passi:
  1. Studia le estensioni armoniche (9, 11, 13) per arricchire gli accordi di settima
  2. Pratica progressioni II-V-I in tutte le 12 tonalità
  3. Analizza standard jazz per vedere gli accordi di settima in contesto reale
  4. Impara voicings Drop 2 su piano o chitarra per accompagnamento jazz
  5. Esplora le alterazioni degli accordi dominanti (♯9, ♭9, ♯11, ♭13)
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