3.5 Reharmonization
L'arte di rinnovare le progressioni armoniche
Concetti Chiave
Compatibilità Melodica
Ogni nuovo accordo deve contenere o supportare le note della melodia. La melodia è sacra, gli accordi si adattano.
Inserimento II-V
La tecnica più comune: ogni accordo può essere preceduto dal suo II-V. Crea movimento armonico naturale.
Tritone Substitution
Sostituire V7 con ♭II7 (distante un tritono). Stesso tritono, movimento cromatico del basso, colore diverso.
Voice Leading
Le voci interne devono muoversi logicamente. Movimenti cromatici o per gradi congiunti creano fluidità.
Modal Interchange
Prendere accordi dai modi paralleli (maggiore ↔ minore). IVmaj → IVm, VImaj → VIm sono sostituzioni comuni.
Consapevolezza Stilistica
Bebop usa molti II-V, Modal jazz preferisce accordi lunghi, Modern jazz usa upper structures e polychords.
Cos'è la Reharmonization?
La reharmonization è il processo di cambiare gli accordi di un brano mantenendo la melodia intatta. È una tecnica fondamentale nel jazz per creare nuove interpretazioni di standard conosciuti.
Tecniche Fondamentali
1. Aggiungere II-V
Originale
| Cmaj7 | Fmaj7 |
Reharmonized
| Cmaj7 | Gm7 C7 |
Aggiunto II-V di F2. Sostituzioni di Tritono
Originale
| Dm7 G7 | Cmaj7 |
Reharmonized
| Dm7 D♭7 | Cmaj7 |
G7 → D♭7 (tritone sub)3. Diminished Passing Chords
Originale
| Cmaj7 | Dm7 |
Reharmonized
| Cmaj7 C#dim7 | Dm7 |
Passaggio cromatico4. Modal Interchange
Originale
| Cmaj7 | Fmaj7 |
Reharmonized
| Cmaj7 | Fm7 |
IV → IVm (da C minore)5. Coltrane Changes
Originale
| Cmaj7 - - - |
Reharmonized
| Cmaj7 E♭7 | A♭maj7 B7 |
Ciclo di terze maggioriLinee Guida per Reharmonization
Regole Importanti
- Rispetta la melodia: I nuovi accordi devono supportare le note melodiche
- Mantieni il carattere: Non cambiare completamente l'identità del brano
- Crea movimento: Usa bassline interessanti e voice leading logico
- Equilibrio: Non reharmonize ogni battuta, crea contrasto
- Funzionalità: Mantieni chiare funzioni toniche/dominanti
Esempio Completo
Reharmonization di una Progressione Semplice
Progressione Originale (8 battute)
| Cmaj7 | Cmaj7 | Am7 | Am7 |
| Fmaj7 | G7 | Cmaj7 | Cmaj7 |
Versione Reharmonized
| Cmaj7 Dm7 | Em7 A7 | Am7 A♭m7 | Gm7 C7 |
| Fmaj7 F#dim7 | Gm7 D♭7 | Cmaj7 E♭7 | A♭maj7 D♭7 |
- Aggiunto Dm7 (I → IIm7) per movimento
- Em7-A7: II-V secondario verso Am7
- A♭m7: Cromatismo verso Gm7
- Gm7-C7: II-V di F
- F#dim7: Diminished passing chord
- D♭7: Tritone substitute di G7
- E♭7-A♭maj7-D♭7: Coltrane changes
Approcci Stilistici
Bebop Style
- Molti II-V
- Dominanti secondari
- Diminished chords
- Movimento cromatico rapido
Modern/Modal
- Accordi più lunghi
- Modal interchange
- Upper structures
- Polychords
Esempi Pratici di Reharmonization
"All The Things You Are"
Analisi: La reharmonization classica di questo standard aggiunge II-V secondari, sostituzioni di tritono e cromatismi per aumentare la complessità armonica senza alterare la bellezza melodica originale.
Tecniche: II-V secondari estesi, modal interchange sul bridge (IVmaj → IVm).
Ascolta Esempi"Autumn Leaves"
Analisi: Da semplice II-V-I a complessa rete di sostituzioni. Bill Evans, Chet Baker e altri hanno creato versioni con Coltrane changes, tritone subs e diminished passing chords.
Tecniche: Tritone substitution su tutte le dominanti, diminished passing chords, turnarounds estesi.
Ascolta Esempi"Stella By Starlight"
Analisi: Armonicamente già complesso, ma i jazzisti moderni aggiungono upper structures (triad over bass), polychords e sostituzioni con scale alterate per aumentare la tensione armonica.
Tecniche: Upper structure triads, polychords, back-cycling (aggiungere II-V prima di II-V esistenti).
Ascolta Esempi"The Girl From Ipanema"
Analisi: Bossa nova classica con armonia relativamente semplice. Le reharmonizations moderne trasformano il bridge in un'avventura armonica con modulazioni inaspettate e Coltrane changes.
Tecniche: Coltrane changes sul bridge, modalità estesa sulla sezione A, chromatic voice leading.
Ascolta EsempiEsempi Audio Interattivi
Confronta progressioni originali con le loro reharmonizations. Ascolta come cambia il colore armonico.
Consigli per lo Studio
1. Inizia con Standard Semplici
Pratica reharmonization su progressioni semplici (I-VI-II-V, blues, "Satin Doll"). Una volta padroneggiata la tecnica su materiale semplice, passa a standard più complessi.
2. Una Tecnica alla Volta
Non usare tutte le tecniche contemporaneamente. Dedica una settimana solo a II-V insertion, la successiva a tritone subs, poi a diminished passing chords. Padroneggia una tecnica prima di combinarle.
3. Canta la Melodia
Mentre reharmonizzi, canta sempre la melodia originale. Se una nota melodica suona male contro il nuovo accordo, la reharmonization non funziona. La melodia deve sempre "funzionare".
4. Analizza Versioni Famose
Trascrivi reharmonizations di Bill Evans, Herbie Hancock, Barry Harris. Analizza cosa hanno cambiato e perché. Identifica le tecniche usate e come supportano la melodia.
5. Pratica il Voice Leading
Scrivi le reharmonizations con voci a 4 parti (SATB o close voicing pianistico). Questo ti forza a pensare al movimento delle voci interne, non solo agli accordi astratti.
6. Crea Contrasto
Non reharmonize ogni battuta. Alterna sezioni reharmonizzate con sezioni più semplici. Il contrasto rende le reharmonizations più efficaci e previene la saturazione armonica.
7. Suona con Backing Tracks
Usa iReal Pro o Band-in-a-Box per creare backing tracks delle tue reharmonizations. Suonare sopra ti mostra immediatamente se funzionano musicalmente o solo sulla carta.
8. Sperimenta con Stili Diversi
Reharmonize lo stesso standard in stili diversi: bebop (molti II-V), modal (accordi lunghi), modern (upper structures). Questo sviluppa versatilità e comprensione stilistica.
Errori Comuni
1. Ignorare la Melodia
Problema: Creare reharmonizations sofisticate che fanno scontrare la melodia con gli accordi. Esempio: melodia ha "Mi" (3ª di Cmaj7), reharmonizzare con Fm7 (dove Mi è ♯9, molto dissonante).
Soluzione: Sempre verificare che le note melodiche siano chord tones, extensions accettabili (9, 11, 13) o approach notes. Canta la melodia sopra ogni nuovo accordo prima di decidere.
2. Troppi Accordi (Over-Reharmonization)
Problema: Aggiungere un II-V in ogni battuta, trasformando 8 battute in 32 accordi. Risultato: confusione armonica, perdita dell'identità del brano.
Soluzione: Regola del 50%: non reharmonizzare più del 50% delle battute. Mantieni alcune sezioni semplici per contrasto. Less is more.
3. Voice Leading Scadente
Problema: Accordi che saltano in modo irregolare, voci che si muovono per intervalli larghi senza logica. Esempio: Cmaj7 → F♯maj7 (tutte le voci saltano).
Soluzione: Principio del mezzo-passo: le voci interne dovrebbero muoversi per semitoni o toni quando possibile. Usa inversioni e drop voicings per creare smooth voice leading.
4. Non Considerare il Contesto Stilistico
Problema: Usare Coltrane changes su una ballad romantica, o reharmonizzare un brano modal con 50 II-V bebop. Incongruenza stilistica.
Soluzione: Match the style: bebop → molti II-V, modal → accordi lunghi e modal interchange, contemporary → upper structures e polychords. Rispetta il carattere del brano.
5. Perdere la Funzione Tonica
Problema: Reharmonizzare così tanto che l'ascoltatore perde il senso della tonica. Non si capisce più in quale tonalità siamo.
Soluzione: Mantieni almeno 2-3 "pilastri" tonali: accordo I all'inizio/fine, una cadenza V-I chiara, punti di riferimento diatonici. La tonica deve essere sempre riconoscibile.
6. Solo Teoria, Nessuna Pratica Strumentale
Problema: Creare reharmonizations sulla carta che sembrano perfette teoricamente ma suonano male o sono impossibili da suonare fluidamente.
Soluzione: Suona ogni reharmonization al piano/chitarra. Se non riesci a suonarla fluidamente o suona brutta, rivedi i voicings. La teoria è il punto di partenza, l'orecchio è il giudice finale.
7. Ignorare la Bassline
Problema: Concentrarsi solo sugli upper voices e creare una bassline che salta irregolarmente (C → F♯ → A♭ → D), difficile da suonare e innaturale.
Soluzione: Pensa sempre alla bassline. Preferisci movimenti cromatici (C → C♯ → D) o per quarte/quinte. Usa inversioni per creare smooth bass motion. Una buona bassline rende la reharmonization convincente.
Riepilogo Completo
Concetti Fondamentali:
- La reharmonization trasforma progressioni mantenendo la melodia intatta
- La compatibilità melodica è la regola #1: la melodia è sacra
- Voice leading fluido rende le sostituzioni convincenti
- La bassline cromatica o per quarte/quinte crea coesione
Tecniche Principali:
- II-V insertion: ogni accordo può essere preceduto dal suo II-V
- Tritone substitution: V7 → ♭II7 (stesso tritono)
- Diminished passing chords: cromatismi tra accordi diatonici
- Modal interchange: prendere accordi da modi paralleli
- Coltrane changes: cicli di terze maggiori
Pratica Efficace:
- Inizia con standard semplici, una tecnica alla volta
- Canta sempre la melodia per verificare compatibilità
- Analizza reharmonizations di Bill Evans, Herbie Hancock, Barry Harris
- Non over-reharmonizzare: less is more, crea contrasto
Da Evitare:
- Accordi che contraddicono la melodia
- Troppe sostituzioni (saturazione armonica)
- Voice leading irregolare o salti innaturali
- Perdere il senso della tonica