3.5 Rearmonización
El arte de renovar las progresiones armónicas
Conceptos clave
Compatibilidad melódica
Cada nuevo acorde debe contener o acompañar las notas de la melodía. La melodía es sagrada; los acordes se adaptan a ella.
Incorporación II-V
La técnica más habitual: cada acorde puede ir precedido de su II-V. Esto crea un movimiento armónico natural.
Sustitución de Tritón
Sustituir V7 por ♭II7 (a un tritono de distancia). El mismo tritono, movimiento cromático en el bajo, color diferente.
Conducción de voces
Las voces internas deben moverse de forma lógica. Los movimientos cromáticos o por grados conjuntos aportan fluidez.
Intercambio modal
Realizar acordes en modos paralelos (mayor ↔ menor). IVmay → IVm, VImay → VIm son sustituciones habituales.
Conciencia estilística
El bebop utiliza muchos II-V, el jazz modal prefiere los acordes largos y el jazz moderno utiliza estructuras superiores y policuerdas.
¿Qué es la rearmonización?
La rearmonización es el proceso de cambiar los acordes de una pieza musical manteniendo intacta la melodía. Es una técnica fundamental en el jazz para crear nuevas interpretaciones de temas clásicos conocidos.
Técnicas fundamentales
1. Añadir II-V
Original
| Cmaj7 | Fmaj7 |
Rearmonizado
| Cmaj7 | Gm7 C7 |
Anexo II-V de F2. Sustituciones de tritono
Original
| Dm7 G7 | Cmaj7 |
Rearmonizado
| Dm7 D♭7 | Cmaj7 |
G7 → D♭7 (subtritono)3. Acordes de paso disminuidos
Original
| Cmaj7 | Dm7 |
Rearmonizado
| Cmaj7 C#dim7 | Dm7 |
Transición cromática4. Intercambio modal
Original
| Cmaj7 | Fmaj7 |
Rearmonizado
| Cmaj7 | Fm7 |
IV → IVm (en do menor)5. Coltrane Changes
Original
| Cmaj7 - - - |
Rearmonizado
| Cmaj7 E♭7 | A♭maj7 B7 |
Ciclo de terceras mayoresDirectrices para la rearmonización
Normas importantes
- Respeta la melodía: los nuevos acordes deben acompañar a las notas melódicas
- Mantén el estilo: no cambies por completo la identidad de la canción
- Crea movimiento: utiliza líneas de bajo interesantes y una conducción de las voces lógica
- Equilibrio: No rearmonices cada compás, crea contraste
- Funcionalidad: Mantén claras las funciones tónicas/dominantes
Ejemplo completo
Rearmonización de una progresión sencilla
Progresión original (8 compases)
| Cmaj7 | Cmaj7 | Am7 | Am7 |
| Fmaj7 | G7 | Cmaj7 | Cmaj7 |
Versión rearmonizada
| Cmaj7 Dm7 | Em7 A7 | Am7 A♭m7 | Gm7 C7 |
| Fmaj7 F#dim7 | Gm7 D♭7 | Cmaj7 E♭7 | A♭maj7 D♭7 |
- Se ha añadido un Dm7 (I → IIm7) para dar dinamismo
- Em7-A7: II-V secundario hacia Am7
- A♭m7: Cromatismo hacia Gm7
- Gm7-C7: II-V de F
- F#dim7: Acorde de paso disminuido
- Re♭7: sustituto de tritono de Sol7
- Mi♭7-La♭may7-Re♭7: Coltrane changes
Enfoques estilísticos
Estilo bebop
- Muchos II-V
- Dominantes secundarios
- Acordes disminuidos
- Movimiento cromático rápido
Moderno/Modal
- Acuerdos de mayor duración
- Intercambio modal
- Estructuras superiores
- Polychords
Ejemplos prácticos de rearmonización
«All The Things You Are»
Análisis: La rearmonización clásica de este estándar añade progresiones II-V secundarias, sustituciones de tritono y cromatismos para aumentar la complejidad armónica sin alterar la belleza melódica original.
Técnicas: II-V secundarios extendidos, intercambio modal en el puente (IVmay → IVm).
Escucha los ejemplos«Autumn Leaves»
Análisis: De una sencilla progresión II-V-I a una compleja red de sustituciones. Bill Evans, Chet Baker y otros han creado versiones con cambios de Coltrane, sustituciones de tritonos y acordes de paso disminuidos.
Técnicas: Sustitución de tritono en todas las dominantes, acordes de paso disminuidos, turnarounds extendidos.
Escucha los ejemplos«Stella By Starlight»
Análisis: Armónicamente ya es complejo, pero los músicos de jazz modernos añaden estructuras superiores (tríadas sobre el bajo), policordes y sustituciones con escalas alteradas para aumentar la tensión armónica.
Técnicas: tríadas de estructura superior, policuerdas, «back-cycling» (añadir un II-V antes de los II-V ya existentes).
Escucha los ejemplos«La chica de Ipanema»
Análisis: Bossa nova clásica con una armonía relativamente sencilla. Las rearmonizaciones modernas convierten el puente en una aventura armónica con modulaciones inesperadas y «Coltrane changes».
Técnicas: cambios de Coltrane en el puente, modo extendido en la sección A, conducción cromática de las voces.
Escucha los ejemplosEjemplos de audio interactivos
Compara las progresiones originales con sus rearmonizaciones. Escucha cómo cambia el color armónico.
Consejos para el estudio
1. Empieza con los «Estándares sencillos»
Practica la rearmonización con progresiones sencillas (I-VI-II-V, blues, «Satin Doll»). Una vez que domines la técnica con material sencillo, pasa a estándares más complejos.
2. Una técnica cada vez
No utilices todas las técnicas a la vez. Dedica una semana solo a las inserciones II-V, la siguiente a los sustitutos de tritono y, después, a los acordes de paso disminuidos. Domina una técnica antes de combinarlas.
3. Canta la melodía
Mientras rearmonizas, canta siempre la melodía original. Si una nota melódica no encaja bien con el nuevo acorde, la rearmonización no funciona. La melodía siempre tiene que «encajar».
4. Analiza versiones famosas
Transcribe las rearmonizaciones de Bill Evans, Herbie Hancock y Barry Harris. Analiza qué han cambiado y por qué. Identifica las técnicas utilizadas y cómo respaldan la melodía.
5. Practica el «voice leading»
Escribe las rearmonizaciones con voces a cuatro partes (SATB o voz pianística cercana). Esto te obliga a pensar en el movimiento de las voces internas, no solo en los acordes abstractos.
6. Crea contraste
No rearmonices cada compás. Alterna secciones rearmonizadas con secciones más sencillas. El contraste hace que las rearmonizaciones sean más efectivas y evita la saturación armónica.
7. Toca con pistas de acompañamiento
Utiliza iReal Pro o Band-in-a-Box para crear pistas de acompañamiento de tus rearmonizaciones. Tocar sobre ellas te permite comprobar de inmediato si funcionan musicalmente o solo sobre el papel.
8. Experimenta con diferentes estilos
Rearmoniza el mismo estándar en diferentes estilos: bebop (muchos II-V), modal (acordes largos), moderno (estructuras superiores). Esto fomenta la versatilidad y la comprensión estilística.
Errores comunes
1. Ignorar la melodía
Problema: Crear rearmonizaciones sofisticadas que hagan que la melodía choque con los acordes. Ejemplo: la melodía tiene un «Mi» (3.ª de Cmaj7); rearmonizar con Fm7 (donde el Mi es ♯9, muy disonante).
Solución: Comprueba siempre que las notas melódicas sean tonos del acorde, extensiones aceptables (9, 11, 13) o notas de aproximación. Canta la melodía sobre cada nuevo acorde antes de decidirte.
2. Demasiados acordes (sobreharmonización)
Problema: Añadir un II-V en cada compás, lo que convierte 8 compases en 32 acordes. Resultado: confusión armónica, pérdida de la identidad de la pieza.
Solución: Regla del 50 %: no rearmonices más del 50 % de los compáses. Mantén algunas secciones sencillas para crear contraste. Menos es más.
3. Guía vocal deficiente
Problema: Acordes que saltan de forma irregular, voces que se desplazan por intervalos amplios sin lógica alguna. Ejemplo: Cmaj7 → F♯maj7 (todas las voces saltan).
Solución: Principio del medio tono: las voces internas deben moverse por semitonos o tonos siempre que sea posible. Utiliza inversiones y «drop voicings» para crear una conducción de voces fluida.
4. No tener en cuenta el contexto estilístico
Problema: Utilizar los «changes» de Coltrane en una balada romántica, o rearmonizar una pieza modal con 50 progresiones II-V de bebop. Incongruencia estilística.
Solución: Adáptate al estilo: bebop → muchos II-V, modal → acordes largos e intercambios modales, contemporáneo → estructuras superiores y policuerdas. Respeta el carácter de la pieza.
5. Pérdida de la función tónica
Problema: Realizar tantas rearmonizaciones que el oyente pierde la noción de la tónica. Ya no se entiende en qué tonalidad estamos.
Solución: Mantén al menos 2 o 3 «pilares» tonales: un acorde I al principio y al final, una cadencia V-I clara y puntos de referencia diatónicos. La tónica debe ser siempre reconocible.
6. Solo teoría, sin práctica instrumental
Problema: Crear rearmonizaciones sobre el papel que parecen perfectas en teoría, pero que suenan mal o son imposibles de tocar con fluidez.
Solución: Toca cada rearmonización en el piano o la guitarra. Si no consigues tocarla con fluidez o suena mal, revisa los voicings. La teoría es el punto de partida, pero el oído es quien tiene la última palabra.
7. Ignorar la línea de bajo
Problema: Centrarse únicamente en las voces agudas y crear una línea de bajo que salta de forma irregular (Do → Fa♯ → La♭ → Re), lo cual resulta difícil de tocar y poco natural.
Solución: Piensa siempre en la línea de bajo. Opta por movimientos cromáticos (C → C♯ → D) o por cuartas y quintas. Utiliza inversiones para crear un movimiento fluido en el bajo. Una buena línea de bajo hace que la rearmonización resulte convincente.
Resumen completo
Conceptos fundamentales:
- La rearmonización transforma las progresiones manteniendo intacta la melodía
- La compatibilidad melódica es la regla n.º 1: la melodía es sagrada
- Una conducción de las voces fluida hace que las sustituciones resulten convincentes
- La línea de bajo cromática o en cuartas y quintas aporta cohesión
Técnicas principales:
- Inserción II-V: cada acorde puede ir precedido de su II-V
- Sustitución de tritono: V7 → ♭II7 (el mismo tritono)
- Acordes de paso disminuidos: cromatismos entre acordes diatónicos
- Intercambio modal: llegar a acuerdos a partir de modos paralelos
- Cambios de Coltrane: ciclos de terceras mayores
Práctica eficaz:
- Empieza con ejercicios sencillos, una técnica cada vez
- Canta siempre la melodía para comprobar la compatibilidad
- Analiza las rearmonizaciones de Bill Evans, Herbie Hancock y Barry Harris
- No te excedas con la rearmonización: menos es más, crea contraste
A evitar:
- Acordes que contradicen la melodía
- Demasiadas sustituciones (saturación armónica)
- Conducción de voces irregular o saltos antinaturales
- Perder el sentido de la tónica