3.5 Réharmonisation
L'art de renouveler les progressions harmoniques
Notions clés
Compatibilité mélodique
Chaque nouvel accord doit contenir ou soutenir les notes de la mélodie. La mélodie est sacrée, ce sont les accords qui s'y adaptent.
Insertion II-V
La technique la plus courante : chaque accord peut être précédé de son II-V. Cela crée un mouvement harmonique naturel.
Remplacement Triton
Remplacer V7 par ♭II7 (à un triton d'intervalle). Même triton, mouvement chromatique à la basse, couleur différente.
Conduite des voix
Les voix internes doivent évoluer de manière logique. Les mouvements chromatiques ou par degrés conjoints apportent de la fluidité.
Interconnexion des modes de transport
Prendre des accords de modes parallèles (majeur ↔ mineur). IV maj. → IV min., V I maj. → V I min. sont des substitutions courantes.
Conscience stylistique
Le bebop utilise beaucoup de progressions II-V, le jazz modal privilégie les accords longs, tandis que le jazz moderne utilise des structures supérieures et des polyaccords.
Qu'est-ce que la « réharmonisation » ?
La réharmonisation est le processus qui consiste à modifier les accords d'un morceau tout en conservant la mélodie intacte. C'est une technique fondamentale du jazz qui permet de créer de nouvelles interprétations de standards connus.
Techniques fondamentales
1. Ajouter II-V
Original
| Do majeur 7 | Fa majeur 7 |
Réharmonisé
| Cmaj7 | Gm7 C7 |
Ajout II-V de F2. Substitution tritonique
Original
| Dm7 G7 | Cmaj7 |
Réharmonisé
| Dm7 D♭7 | Cmaj7 |
G7 → D♭7 (triton en basse)3. Accords de passage diminués
Original
| Cmaj7 | Dm7 |
Réharmonisé
| Cmaj7 C#dim7 | Dm7 |
Transition chromatique4. Interconnexion des modes de transport
Original
| Do majeur 7 | Fa majeur 7 |
Réharmonisé
| Cmaj7 | Fm7 |
IV → IVm (à partir de do mineur)5. Coltrane Changes
Original
| Cmaj7 - - - |
Réharmonisé
| Cmaj7 E♭7 | A♭maj7 B7 |
Cycle des tierces majeuresLignes directrices pour la réharmonisation
Règles importantes
- Respectez la mélodie : les nouveaux accords doivent soutenir les notes mélodiques
- Conservez l'esprit du morceau : ne modifiez pas complètement son identité
- Créez du mouvement : utilisez des lignes de basse intéressantes et une conduite des voix logique
- Équilibre : Ne réharmonise pas chaque mesure, crée un contraste
- Fonctionnalité : préserver la clarté des fonctions toniques/dominantes
Exemple complet
Réharmonisation d'une progression simple
Progression originale (8 mesures)
| Cmaj7 | Cmaj7 | Am7 | Am7 |
| F maj7 | G7 | C maj7 | C maj7 |
Version réharmonisée
| Cmaj7 Dm7 | Em7 A7 | Am7 A♭m7 | Gm7 C7 |
| Fmaj7 F#dim7 | Gm7 D♭7 | Cmaj7 E♭7 | A♭maj7 D♭7 |
- Ajout d'un Dm7 (I → IIm7) pour créer du mouvement
- Em7-A7 : II-V secondaire vers Am7
- La♭m7 : Chromatisme vers Solm7
- Gm7-C7 : II-V de F
- F#dim7 : accord de passage diminué
- D♭7 : substitut de G7 par un triton
- Mi♭7-La♭maj7-Ré♭7 : Coltrane changes
Approches stylistiques
Style bebop
- De nombreux II-V
- Dominantes secondaires
- Accords diminués
- Mouvement chromatique rapide
Moderne/Modal
- Des accords plus longs
- Interconnexion des modes de transport
- Structures supérieures
- Polychords
Exemples pratiques de réharmonisation
« All The Things You Are »
Analyse : La réharmonisation classique de ce standard intègre des II-V secondaires, des substitutions tritoniques et des chromatismes afin d'accroître la complexité harmonique sans altérer la beauté mélodique originale.
Techniques : II-V secondaires étendus, interchange modal sur le pont (IVmaj → IVm).
Écouter des exemples« Autumn Leaves »
Analyse : D’un simple II-V-I à un réseau complexe de substitutions. Bill Evans, Chet Baker et d’autres ont créé des versions avec des « Coltrane changes », des substitutions tritoniques et des accords de passage diminués.
Techniques : substitution de Triton sur toutes les dominantes, accords de passage diminués, turnarounds étendus.
Écouter des exemples« Stella By Starlight »
Analyse : Harmoniquement déjà complexe, mais les jazzmen modernes y ajoutent des « upper structures » (triades superposées à la ligne de basse), des polyaccords et des substitutions avec des gammes altérées pour accroître la tension harmonique.
Techniques : triades de la structure supérieure, polychords, « back-cycling » (ajouter un II-V avant un II-V existant).
Écouter des exemples« La Fille d'Ipanema »
Analyse : Une bossa nova classique aux harmonies relativement simples. Les réharmonisations modernes transforment le pont en une aventure harmonique ponctuée de modulations inattendues et de « Coltrane changes ».
Techniques : « Coltrane changes » sur le pont, mode étendu sur la section A, conduite chromatique des voix.
Écouter des exemplesExemples audio interactifs
Comparez les progressions originales à leurs réharmonisations. Écoutez comment la couleur harmonique évolue.
Conseils pour les études
1. Commencez par les normes simples
Entraînez-vous à la réharmonisation sur des progressions simples (I-VI-II-V, blues, « Satin Doll »). Une fois que vous maîtrisez la technique sur des morceaux simples, passez à des standards plus complexes.
2. Une technique à la fois
N'utilisez pas toutes les techniques en même temps. Consacrez une semaine uniquement aux insertions II-V, la suivante aux substitutions de tritons, puis aux accords de passage diminués. Maîtrisez une technique avant de les combiner.
3. Chante la mélodie
Pendant que vous réharmonisez, chantez toujours la mélodie originale. Si une note mélodique ne sonne pas bien avec le nouvel accord, la réharmonisation ne fonctionne pas. La mélodie doit toujours « fonctionner ».
4. Analyse des versions célèbres
Transcris les réharmonisations de Bill Evans, Herbie Hancock et Barry Harris. Analyse ce qu’ils ont modifié et pourquoi. Identifie les techniques utilisées et explique en quoi elles soutiennent la mélodie.
5. Entraînez-vous à la « Voice Leading »
Écris les réharmonisations avec des voix à quatre parties (SATB ou voicing pianistique serré). Cela t'oblige à réfléchir au mouvement des voix intermédiaires, et pas seulement aux accords abstraits.
6. Créer du contraste
Ne réharmonisez pas chaque mesure. Alternez les passages réharmonisés avec des passages plus simples. Ce contraste rend les réharmonisations plus efficaces et évite la saturation harmonique.
7. Joue avec des pistes d'accompagnement
Utilisez iReal Pro ou Band-in-a-Box pour créer des pistes d'accompagnement à partir de vos réharmonisations. En jouant par-dessus, vous verrez immédiatement si elles fonctionnent musicalement ou seulement sur le papier.
8. Expérimentez différents styles
Réharmonisez le même standard dans différents styles : bebop (beaucoup de II-V), modal (accords longs), moderne (structures supérieures). Cela permet de développer la polyvalence et la compréhension stylistique.
Erreurs courantes
1. Ignorer la mélodie
Problème : Créer des réharmonisations sophistiquées qui mettent la mélodie en contraste avec les accords. Exemple : la mélodie comporte un « Mi » (3e de Cmaj7) ; réharmoniser avec un Fm7 (où le Mi est un ♯9, ce qui est très dissonant).
Solution : Vérifie toujours que les notes mélodiques sont des notes d'accord, des extensions acceptables (9, 11, 13) ou des notes d'approche. Chante la mélodie par-dessus chaque nouvel accord avant de te décider.
2. Trop d'accords (sur-réharmonisation)
Problème : ajouter un II-V à chaque mesure, ce qui transforme 8 mesures en 32 accords. Résultat : confusion harmonique, perte de l'identité du morceau.
Solution : Règle des 50 % : ne réharmonisez pas plus de 50 % des mesures. Conservez quelques passages simples pour créer un contraste. Moins, c'est mieux.
3. Mauvaise conduite des voix
Problème : des accords qui sautent de manière irrégulière, des voix qui se déplacent par de grands intervalles sans logique. Exemple : Cmaj7 → F♯maj7 (toutes les voix sautent).
Solution : Principe du demi-ton : les voix internes doivent, dans la mesure du possible, se déplacer par demi-tons ou par tons. Utilisez des inversions et des « drop voicings » pour créer des lignes mélodiques fluides.
4. Ne pas tenir compte du contexte stylistique
Problème : Utiliser les « Coltrane changes » sur une ballade romantique, ou réharmoniser un morceau modal avec 50 II-V bebop. Incohérence stylistique.
Solution : Adaptez-vous au style : bebop → beaucoup de II-V, modal → accords longs et interchange modal, contemporain → structures supérieures et polychords. Respectez le caractère du morceau.
5. Perte de la fonction tonique
Problème : réharmoniser à tel point que l'auditeur perd le sens de la tonique. On ne sait plus dans quelle tonalité on se trouve.
Solution : Conservez au moins 2 ou 3 « piliers » tonaux : un accord de I au début et à la fin, une cadence V-I claire, des repères diatoniques. La tonique doit toujours être reconnaissable.
6. Uniquement de la théorie, aucune pratique instrumentale
Problème : créer des réharmonisations sur le papier qui semblent parfaites d'un point de vue théorique, mais qui sonnent mal ou sont impossibles à jouer avec fluidité.
Solution : Jouez chaque réharmonisation au piano ou à la guitare. Si vous n'arrivez pas à la jouer avec fluidité ou si elle sonne mal, revoyez les voicings. La théorie est le point de départ, mais c'est l'oreille qui a le dernier mot.
7. Ignorer la ligne de basse
Problème : se concentrer uniquement sur les voix aiguës et créer une ligne de basse qui saute de manière irrégulière (Do → Fa♯ → La♭ → Ré), difficile à jouer et peu naturelle.
Solution : Pensez toujours à la ligne de basse. Privilégiez les mouvements chromatiques (C → C♯ → D) ou par quartes/quintes. Utilisez des inversions pour créer un mouvement fluide à la basse. Une bonne ligne de basse rend la réharmonisation convaincante.
Résumé complet
Notions fondamentales :
- La réharmonisation transforme les progressions tout en conservant la mélodie intacte
- La compatibilité mélodique est la règle n° 1 : la mélodie est sacrée
- Une conduite des voix fluide rend les remplacements convaincants
- La ligne de basse chromatique ou en quarts/quintes crée une cohésion
Principales techniques :
- Insertion II-V : chaque accord peut être précédé de son II-V
- Substitution de triton : V7 → ♭II7 (même triton)
- Accords de passage diminués : chromatismes entre accords diatoniques
- Interconnexion intermodale : établir des accords entre modes parallèles
- Les changements de Coltrane : cycles de tierces majeures
Pratique efficace :
- Commencez par des exercices simples, une technique à la fois
- Chante toujours la mélodie pour vérifier la compatibilité
- Analyse des réharmonisations de Bill Evans, Herbie Hancock et Barry Harris
- N'en faites pas trop au niveau de la réharmonisation : « less is more », créez du contraste
À éviter :
- Des accords qui contredisent la mélodie
- Trop de substitutions (saturation harmonique)
- Conduite des voix irrégulière ou sauts non naturels
- Perdre le sens de la tonique