2.2 Acordes de séptima
Acordes de cuatro notas: la base de la armonía del jazz
Conceptos clave
¿Qué son?
Tríadas + séptima = 4 notas (1-3-5-7). Aportan complejidad armónica y tensión/resolución.
Cinco tipos
maj7 (estable), 7 (dominante), m7 (oscuro), m7♭5 (inestable), dim7 (simétrico).
Patrón universal
En cualquier escala mayor: Imaj7 - IIm7 - IIIm7 - IVmaj7 - V7 - VIm7 - VIIm7♭5.
II-V-I
La progresión más importante en el jazz: Preparación (IIm7) → Tensión (V7) → Resolución (Imaj7).
Tritón
El intervalo entre la 3.ª y la 7.ª del V7 (p. ej., B-F en G7) crea una tensión que requiere resolución.
Voicing
Drop 2, Drop 3, voicings cerrados/abiertos: disposiciones de las notas para tocar acordes en el piano y la guitarra.
Introducción a los acordes de séptima
¿Qué son los acordes de séptima?
Los acordes de séptima son acordes de cuatro notas formados por una tríada (1-3-5) a la que se añade una séptima por encima de la fundamental. Constituyen el núcleo de la armonía del jazz y son fundamentales para crear un movimiento armónico sofisticado.
Mientras que las tríadas (3 notas) son suficientes para la armonía clásica y el pop, los acordes de séptima añaden un nivel de complejidad, color y tensión que hace posible la riqueza armónica del jazz, el gospel, el R&B y la música contemporánea.
- Tríada = 3 notas (1-3-5) → Armonía sencilla y clara
- Acorde de séptima = 4 notas (1-3-5-7) → Armonía compleja, rica en tensión y resolución
De la tríada al acorde de séptima
Tríada de Do mayor
C = C-E-G
3 notas, sonido sencillo
Do mayor 7
Cmaj7 = C-E-G-B
4 notas, sonido rico
Los cinco tipos fundamentales
Existen cinco tipos principales de acordes de séptima, cada uno con un sonido, una función armónica y una aplicación únicos. Comprender estos cinco tipos es fundamental para dominar la armonía del jazz.
1. Mayor 7 (Maj7 o Δ7)
Tríada mayor + séptima mayor. Sonido luminoso, estable y sofisticado. Es el acorde de «casa», de resolución.
Fórmula: 1 3 5 7
Intervalos a partir de la fundamental: Fundamental + Tercera mayor (4 semitonos) + Quinta justa (3 semitonos) + Séptima mayor (4 semitonos)
Carácter: Luminoso, estable, decidido, sofisticado, «jazzístico»
Uso en el jazz: acordes de tónica (Imaj7, IVmaj7). Resolución final en las progresiones II-V-I
Canciones famosas: «Human Nature» (Michael Jackson), «Just the Two of Us» (Bill Withers)
Do mayor 7
2. Dominant 7 (7)
Tríada mayor + séptima menor. Crea tensión armónica y «tiende» a resolverse hacia un acorde de tónica. Es el motor del movimiento armónico.
Fórmula: 1 3 5 ♭7
Intervalos: Fundamental + Tercera mayor (4) + Quinta justa (3) + Séptima menor (3)
Carácter: Tenso, inestable, dominante, «que pide una solución», con un toque de blues
Uso en el jazz: Acorde dominante (V7), el más importante en el jazz. Crea tensión que se resuelve hacia I o VI
Canciones famosas: «Sweet Home Chicago» (clásico del blues), «Fly Me to the Moon» (Frank Sinatra)
G7
3. Menor 7 (m7 o -7)
Tríada menor + séptima menor. Sonido oscuro pero estable, suave y cálido. Muy habitual en el jazz, el funk y el R&B.;
Fórmula: 1 ♭3 5 ♭7
Intervalos: Fundamental + Tercera menor (3) + Quinta justa (4) + Séptima menor (3)
Carácter: Oscuro, melancólico pero estable, suave, «cool», contemplativo
Uso en el jazz: Acordes de subdominante (IIm7, IIIm7, VIm7). En la progresión II-V-I, el IIm7 prepara el V7
Canciones famosas: «So What» (Miles Davis — todo en Dm7), «Isn't She Lovely» (Stevie Wonder)
Dm7
4. Menor 7 bemol 5 / Semidiminuido (m7♭5 o ø7)
Tríada disminuida + séptima menor. Sonido inestable y tenso, pero menos disonante que la tríada disminuida completa. Fundamental en los II-V menores.
Fórmula: 1 ♭3 ♭5 ♭7
Intervalos: Fundamental + Tercera menor (3) + Quinta disminuida (3) + Séptima menor (4)
Carácter: Inestable, tenso, indeciso, «incompleto», melancólico
Uso en el jazz: VIIm7♭5 en la escala mayor, IIm7♭5 en la tonalidad menor (p. ej., Bm7♭5 - E7 - Am7)
Canciones famosas: «The Girl from Ipanema» (clásico de la bossa nova), «Misty» (Erroll Garner)
Bm7♭5
5. Séptima disminuida (dim7 o °7)
Tríada disminuida + séptima disminuida (♭♭7 = 6.ª mayor). Completamente simétrico (solo terceras menores), muy tenso. Se utiliza como acorde de paso.
Fórmula: 1 ♭3 ♭5 ♭♭7 (6)
Intervalos: Todas terceras menores (3-3-3-3 semitonos). ¡Simétrico!
Carácter: Máxima tensión, disonante, misterioso, «de terror», inestable
Uso del jazz: acordes de paso cromáticos, sustituciones de dominantes, modulaciones repentinas
Temas famosos: Música para películas de terror y suspense, «I Got Rhythm» (pasajes disminuidos)
Bdim7
Tabla comparativa de los cinco tipos
Aquí tienes una comparación directa de todos los tipos de acordes de séptima para que puedas distinguirlos rápidamente.
| Tipo | Fórmula | Intervalos | Carácter | Uso | Ejemplo |
|---|---|---|---|---|---|
| Maj7 | 1-3-5-7 | M3+m3+M3 | Luminoso, estable | Tónica (I, IV) | Do mayor 7 |
| 7 (domingo) | 1-3-5-♭7 | M3+m3+m3 | Tenso, dominante | Dominante (V) | G7 |
| m7 | 1-♭3-5-♭7 | m3+M3+m3 | Oscuro, estable | Subdominante (II, III, VI) | Dm7 |
| m7♭5 | 1-♭3-♭5-♭7 | m3+m3+M3 | Inestable, tenso | VII mayor, II menor | Bm7♭5 |
| dim7 | 1-♭3-♭5-♭♭7 | m3+m3+m3 | Disonante, simétrico | Transición, sustitución | Bdim7 |
Armonización de la escala mayor con séptimas
Cada grado de la escala mayor genera un acorde de séptima específico. Esta armonización diatónica es la base de la armonía del jazz y de la composición moderna.
Escala de Do mayor armonizada
| Grado | Acuerdo | Notas | Tipo | Símbolo | Función |
|---|---|---|---|---|---|
| I | Do mayor 7 | C-E-G-B | Major 7 | Do mayor 7 | Tónica |
| II | Re menor 7 | D-F-A-C | 7 menor | Dm7 | Subdominante |
| III | Mi menor 7 | E-G-B-D | 7 menor | Em7 | Mediante |
| IV | Fa mayor 7 | F-A-C-E | Major 7 | Fmaj7 | Subdominante |
| V | Sol dominante 7 | G-B-D-F | Dominant 7 | G7 | Dominante |
| VI | La menor 7 | A-C-E-G | 7 menor | Am7 | Sobredominante |
| VII | Si half-dim 7 | B-D-F-A | m7♭5 | Bm7♭5 | Sensible |
Ejercicio práctico
Aplica la secuencia Imaj7-IIm7-IIIm7-IVmaj7-V7-VIm7-VIIm7♭5 a todas las tonalidades mayores:
- Sol mayor: Solmay7 - La menor7 - Si menor7 - Do mayor7 - Re7 - Mi menor7 - Fa# menor7♭5
- Fa mayor: Fa7 - Sol menor 7 - La menor 7 - Si bemol mayor 7 - Do 7 - Re menor 7 - Mi menor 7♭5
- Re mayor: Re7 - Mi7 - Fa#m7 - Sol7 - La7 - Si7 - Do#m7♭5
La progresión II-V-I
La progresión II-V-I es la más importante en el jazz. Utiliza tres acordes de séptima consecutivos para crear preparación (IIm7), tensión (V7) y resolución (Imaj7). Prácticamente todos los estándares de jazz contienen esta progresión.
II-V-I mayor (en Do)
Dm7
2.º curso
D - F - A - C
Subdominante - Preparación
Crea movimiento lejos de I, prepara V
G7
5.º curso
G - B - D - F
Dominante - Tensión
El tritón B-F genera un impulso hacia C
Do mayor 7
1.º curso
C - E - G - B
Tónica - Resolución
Punto de llegada, estabilidad, «hogar»
II-V-I menor (en La menor)
Bm7♭5
2.º curso
B - D - F - A
Subdominante - Preparación
Fíjate en el ♭5 (Fa) en lugar de la quinta justa
E7
5.º curso
E - G# - B - D
Dominante - Tensión
G# (sensible) resuelve en A
Am7
1.º curso
A - C - E - G
Tónica - Resolución
m7 en lugar de maj7 (tonalidad menor)
Sustitución de tritono (Tritone Substitution)
La sustitución de tritono es una técnica fundamental del jazz: consiste en sustituir un acorde de dominante 7 por otro acorde de dominante 7 situado a una distancia de tritono (6 semitonos). Funciona porque ambos acordes comparten el mismo tritono (3.ª y 7.ª).
Ejemplo: G7 ↔ D♭7
Acuerdo original: G7
- Notas: Sol - Si - Re - Fa
- Tritono: B-F (3.ª y 7.ª)
Sustituto de Tritono: Re♭7
- Notas: Re♭ - Fa - La♭ - Do♭ (Si)
- Tritón: Fa-Si (3.ª y 7.ª)
Aplicación práctica: II-V-I con tritono menor
Progresión original
Dm7 - G7 - Cmaj7
Con Tritone Sub
Dm7 - D♭7 - Cmaj7
Movimiento del Basso
D - D♭ - C
¡Escala cromática descendente!Fórmula universal
Para encontrar el tritono menor de cualquier séptima dominante: fundamental + 6 semitonos (o -6 semitonos).
- G7 → +6 semitonos → Re♭7
- C7 → +6 semitonos → G♭7
- D7 → +6 semitonos → A♭7
- A7 → +6 semitonos → E♭7
Conducción de las voces y conducción de las partes
La conducción de las voces (voice leading) es el arte de hacer que las notas individuales de un acorde pasen al siguiente de la forma más fluida posible. En el jazz, una buena conducción de las voces crea progresiones armónicas que suenan naturales y coherentes.
Principios básicos
1. Notas comunes
Si dos acordes comparten una nota, mantenla fija en lugar de hacerla moverse. Por ejemplo: C y Am comparten C y E → mantenlas fijas.
2. Movimientos pequeños
Es mejor optar por movimientos de semitono o tono en lugar de saltos amplios. Crea continuidad melódica entre los acordes.
3. Movimiento contrario
Cuando el bajo sube, las voces agudas deberían bajar (o al revés). Evita los movimientos paralelos.
4. Guía de tonos
La tercera y la séptima del acorde principal (los «tonos guía») deben resolverse: tercera → fundamental, séptima → tercera.
Ejemplo: II-V-I con conducción de voces
Dm7
G7
Do mayor 7
Fíjate en cómo las notas se desplazan por tonos o semitonos (↑1, ↓1, ↓2) o se mantienen fijas (=)
Acordes: Drop 2 y Drop 3
Un acorde de séptima puede disponerse de muchas formas diferentes. Los «voicings» son disposiciones específicas de las notas que permiten tocar los acordes en el piano, la guitarra o en un conjunto. Los más importantes son el Drop 2 y el Drop 3.
Close Position (Posición cerrada)
Todas las notas se agrupan en la octava más cercana posible. Ejemplo: Cmaj7 close = C-E-G-B (todas en la octava C-C).
Drop 2: Voicing
Adopta la posición estrecha y «baja una octava» la segunda nota desde arriba. El resultado es una voz más abierta, perfecta para el acompañamiento de guitarra y piano.
Cerrar posición
C - E - G - B
Notas apiladas en la octava
Drop 2
G - C - E - B
G (la segunda por arriba) desciende una octava
Drop 3: Voicing
Baja una octava la tercera nota contando desde arriba. Así se crea una disposición de voces aún más abierta, que se suele utilizar para las líneas de bajo con armonía.
Cerrar posición
C - E - G - B
Drop 3
E - C - G - B
Y (la tercera por arriba) desciende una octava
Inversiones de los acordes de séptima
Un acorde de séptima tiene cuatro posiciones: la posición fundamental + tres inversiones. La nota más grave determina la inversión.
| Ubicación | Nota al contrabajo | Notas (Cmaj7) | Símbolo |
|---|---|---|---|
| Fundamental | 1 (C) | C - E - G - B | Do mayor 7 |
| 1.º Inversión | 3 (E) | E - G - B - C | Cmaj7/E |
| 2.º Inversión | 5 (G) | G - B - C - E | Cmaj7/G |
| 3.º Inversión | 7 (B) | B - C - E - G | Cmaj7/B |
Consejos para el estudio
- Memoriza los 5 tipos: toca maj7, 7, m7, m7♭5 y dim7 en las 12 tonalidades. Empieza por Do, luego Fa, Sol, Re, La, Mi, Si, etc.
- Armoniza las escalas mayores: aplica la secuencia Imaj7-IIm7-IIIm7-IVmaj7-V7-VIm7-VIIm7♭5 a todas las tonalidades mayores. Anótala en una partitura para cada tonalidad.
- Practica la progresión II-V-I en todas las tonalidades: toca la progresión II-V-I en mayor y menor en las 12 tonalidades. Utiliza un metrónomo y busca fluidez en la conducción de las voces.
- Escucha las notas de guía (la 3.ª y la 7.ª): Toca solo la 3.ª y la 7.ª de cada acorde en una progresión. Estas dos notas definen la calidad del acorde.
- Estudia los voicings Drop 2: aprende los voicings Drop 2 para maj7, 7, m7 y m7♭5 en todas las cuerdas (para guitarra) o con diferentes inversiones (para piano).
- Analiza temas clásicos de jazz: elige «Autumn Leaves», «Fly Me to the Moon» y «Blue Bossa» e identifica todos los acordes de séptima. Fíjate en las progresiones II-V-I.
- Experimenta con las sustituciones de tritono: en una progresión II-V-I, sustituye el V7 por su sustituto de tritono. Escucha la diferencia en el movimiento cromático del bajo.
- Transcribe los voicings de pianistas de jazz: Transcribe los voicings de Bill Evans, McCoy Tyner y Herbie Hancock. Fíjate en cómo organizan los acordes de séptima.
Errores comunes que hay que evitar
- No confundas el maj7 con el 7 (dominante): el Cmaj7 (C-E-G-B) y el C7 (C-E-G-B♭) son completamente diferentes. El primero es estable, el segundo es tenso. ¡No los confundas!
- Omite la séptima: No toques Dm7 como si fuera un Dm (tríada). La séptima (C) es esencial en el jazz. Tocar tríadas en contextos de jazz suena «incompleto».
- Ignorar la conducción de las voces: No hagas que las voces «salten» de un acorde a otro. Utiliza notas comunes y movimientos pequeños para conectar los acordes con fluidez.
- Confundir m7♭5 y dim7: Bm7♭5 (B-D-F-A) y Bdim7 (B-D-F-A♭) parecen similares, pero son diferentes. El primero tiene una 7ª menor, el segundo una 7ª disminuida (♭♭7).
- Utiliza siempre la misma disposición de notas: no toques siempre el Cmaj7 como C-E-G-B (close). Varía las disposiciones (Drop 2, Drop 3, inversiones) para crear interés armónico.
- No prestes atención al tritono en el V7: el tritono (3.ª-7.ª) es el «motor» de la dominante. Si no lo percibes, no entenderás por qué el V7 resuelve hacia el I. Aíslalo y escúchalo.
- Pensar que el dim7 tiene 4 formas diferentes: ¡Solo hay 3 acordes dim7 únicos! Bdim7 = Ddim7 = Fdim7 = A♭dim7. No los memorices como acordes separados.
Resumen y próximos pasos
¿Qué has aprendido?:
- Los acordes de séptima tienen 4 notas (1-3-5-7) y constituyen la base de la armonía del jazz
- Los 5 tipos principales: maj7, 7 (dominante), m7, m7♭5, dim7
- El patrón universal de armonización: Imaj7-IIm7-IIIm7-IVmaj7-V7-VIm7-VIIm7♭5
- La progresión II-V-I (mayor y menor) es fundamental en el jazz
- El tritono (3.ª-7.ª del V7) crea una tensión que requiere resolución
- La sustitución de tritono (p. ej., G7→D♭7) crea un movimiento cromático
- Conducción de voces, Drop 2, Drop 3 para voicings profesionales
Próximos pasos:
- Estudia las extensiones armónicas (9, 11, 13) para enriquecer los acordes de séptima
- Practica las progresiones II-V-I en las 12 tonalidades
- Analiza temas clásicos de jazz para ver los acordes de séptima en un contexto real
- Aprende los voicings «Drop 2» en piano o guitarra para el acompañamiento de jazz
- Explora las alteraciones de los acordes dominantes (♯9, ♭9, ♯11, ♭13)