2.4 Les gammes pentatoniques et le blues
Les gammes les plus utilisées dans l'improvisation rock, blues et jazz
Notions clés
Les gammes pentatoniques
Gammes de 5 notes dérivées de la gamme majeure/mineure, en omettant les notes les plus « difficiles ». Universelles dans toutes les cultures musicales, du folk africain au rock.
Pentatonique majeure
1-2-3-5-6 (gamme majeure sans le 4 et le 7). Son clair et « assuré ». Utilisée dans la musique country, pop et folk. Exemple : Do-Ré-Mi-Sol-La.
Gamme pentatonique mineure
1-♭3-4-5-♭7 (la gamme du rock). Gamme mineure relative de la gamme pentatonique majeure. 5 motifs (box shapes) pour couvrir tout le manche. Exemple : A-C-D-E-G.
Gamme de blues
Pentatonique mineure + blue note (♭5/#4). La blue note, c'est l'« esprit » du blues : une dissonance caractéristique qui crée une tension. 6 notes au total.
Blues en 12 mesures
Structure harmonique fondamentale : 12 mesures avec I7-IV7-V7. Base du blues, du rock et du jazz-blues. Variations infinies possibles grâce aux substitutions.
Techniques de blues
Bending, vibrato, hammer-on/pull-off, slides. Ces techniques d'expression sont INDISPENSABLES : les notes comptent moins que la FAÇON dont vous les jouez.
Gamme pentatonique majeure
La gamme pentatonique majeure est une gamme de cinq notes dérivée de la gamme majeure, dont on a omis les 4e et 7e degrés. Elle est couramment utilisée dans la musique pop, le rock, la country et le folk.
Structure de la gamme pentatonique majeure
Formule : 1 - 2 - 3 - 5 - 6
Motif : T - T - T+S - T - T+S
(T = ton, S = demi-ton)
Exemple en do :
C - D - E - G - A - C
Utilisation de la gamme pentatonique majeure
- Accords majeurs (Do, Sol, Fa, etc.)
- Progressions I-IV-V (do-fa-sol)
- Country, folk, pop, rock mélodique
- Solos mélodiques et vocaux
Gamme pentatonique mineure
La gamme pentatonique mineure est la gamme la plus importante pour l'improvisation dans le blues, le rock et le jazz. C'est la gamme mineure relative de la gamme pentatonique majeure.
Structure de la gamme pentatonique mineure
Formule : 1 - ♭3 - 4 - 5 - ♭7
Motif : T+S - T - T - T+S - T
Exemple en La :
A - C - D - E - G - A
5 motifs (formes carrées) au clavier
La gamme pentatonique mineure peut être jouée dans 5 positions différentes à la guitare (ou au clavier), chacune partant d'une note différente de la gamme.
Motif 1 (note fondamentale sur la 6e corde)
Voici la « case 1 » : c'est la position la plus courante pour commencer
Utilisation de la gamme pentatonique mineure
- Accords mineurs (Am, Dm, Em, etc.)
- Le blues sous toutes ses formes
- Rock, hard rock, métal
- Jazz sur des accords mineurs et dominants
- Cela fonctionne également sur les accords dominants (A7, E7, etc.)
Gamme de blues
La gamme de blues est la gamme pentatonique mineure à laquelle on ajoute une sixième note : la « blue note » (♭5 ou #4). C'est LA gamme du blues et du rock.
Structure de la gamme blues
Formule : 1 - ♭3 - 4 - ♭5/#4 - 5 - ♭7
Exemple en La :
A - C - D - D#/E♭ - E - G - A
(La note bleue est un ré dièse ou un mi bémol)
Comparaison
Gamme pentatonique mineure :
A - C - D - E - G
(5 notes)
Scala Blues :
A - C - D - D# - E - G
(6 notes = pentatonique + blue note)
Utilisation de la gamme blues
- Blues à 12 mesures
- Rock blues (Clapton, SRV, etc.)
- Jazz blues
- Funk et soul
- Hard rock et metal blues
Progression de blues en 12 mesures
Le blues suit une structure harmonique spécifique de 12 mesures, basée sur les accords I7, IV7 et V7.
Blues basique en la
A7
D7
A7
E7
D7
A7
E7 (demi-tour)
Blues Jazz (avec des remplaçants)
Dans le jazz, le blues est enrichi par des substitutions harmoniques :
Techniques fondamentales du blues
Bending
Faire glisser les cordes (à la guitare) ou les notes (au chant) pour obtenir des hauteurs intermédiaires. Technique fondamentale du blues.
Exemple : Bend de la 4e à la 5e (D→E en gamme pentatonique mineure de La)
Hammer-On et Pull-Off
Liaisons ascendantes (hammer-on) et descendantes (pull-off) pour un son fluide et « vocal ».
Exemple : A→C (mouvement de marteau), E→D (mouvement de traction)
Vibrato
Oscillation contrôlée de la hauteur tonale pour donner de l'expressivité aux notes longues.
Un élément essentiel du blues
Diapositives
Des glissés entre les notes pour créer un son « riche » et harmonieux.
Exemple : glissé de D à E dans la gamme pentatonique
Exemples pratiques de gammes pentatoniques
Analyse technique de morceaux construits à partir de gammes pentatoniques. Étudie la manière dont la gamme est utilisée dans la construction mélodique.
« Sweet Home Alabama »
Gamme : pentatonique en ré majeur (ré-mi-fa#-la-si)
Analyse : Riffs et solos entièrement construits sur une gamme pentatonique majeure. Un motif répétitif qui constitue le thème principal.
Écoute« Stairway to Heaven » - Solo
Gamme : pentatonique mineure en la (la-do-ré-mi-sol)
Analyse : Morceau entièrement construit sur une gamme pentatonique mineure. Utilisation intensive du bending, du vibrato et du phrasé pour renforcer l'expressivité.
Écoute« The Thrill Is Gone »
Gamme : pentatonique en si mineur + gamme de blues (si-ré-mi-fa-fa#-la)
Analyse : gamme pentatonique mineure avec blue notes (♭5). Vibrato ample sur chaque note, bending de la 4e à la 5e.
Écoute« Pride and Joy »
Gamme : Gamme de blues avec des touches de mixolydien
Analyse : un blues « shuffle » qui alterne entre la gamme pentatonique majeure et mineure. Des doubles cordes issues de la gamme pentatonique pour un son « shuffle » texan.
Écoute« My Girl »
Gamme : pentatonique en do majeur (do-ré-mi-sol-la)
Analyse : Riff de basse emblématique basé sur la gamme pentatonique majeure. Utilisation de la gamme pentatonique dans la musique soul/Motown.
Écoute« Black Dog »
Gamme : pentatonique en la mineur avec des notes de blues
Analyse : Riff agressif en gamme pentatonique mineure. Notes « ghosted » et syncopes pour un son funky et brut.
ÉcouteLicks de blues classiques
Les « licks » sont des phrases typiques du blues que tout musicien devrait connaître. Ils constituent le vocabulaire du langage du blues.
1. Motif « B.B. King Box »
Tendance haussière-baissière dans la case 1 :
A (tonique) - C - D - E - G - E - D - C - A
Astuce : Ajoutez un vibrato sur la dernière note (A) pour obtenir le style de B.B. King.
2. Lick Blue Note
Utilise la « blue note » comme note de passage :
Ré - Ré dièse (bleu) - Mi - Sol - Mi
Astuce : glissé rapide de D# à E pour obtenir un son « gras »
3. Lick à double note
Deux notes jouées ensemble (tierces ou sixtes) :
(C+E) - (D+G) - (E+A) - (G+C)
Astuce : Un classique du blues shuffle (à la manière de Stevie Ray Vaughan)
4. Lick avec bending
Modèle de flexion et de relâchement :
D (en montant jusqu'à E) - relâchement - C - A
Astuce : le bend doit être précis sur la 5e (E)
Les gammes pentatoniques dans le jazz
Dans le jazz moderne, les gammes pentatoniques sont utilisées de manière sophistiquée, en les superposant aux accords de façon inattendue.
Superposition pentatonique
| Accord | La gamme pentatonique à utiliser | Effet |
|---|---|---|
| Cmaj7 | Pentatonique en do majeur | Son de base, consonne |
| Cmaj7 | Pentatonique en ré majeur | Son lydien (n° 11) |
| G7 | Pentatonique en ré mineur | Sonorité mixolydienne (9, 11, 13) |
| G7 | Pentatonique mineure en mi bémol | Accord altéré (♭9, #9, #5) |
| Dm7 | Pentatonique en ré mineur | Mode dorien de base |
| Dm7 | Pentatonique en do majeur | Mettre l'accent sur les 7e et 9e |
Conseils pour les études
1. Apprenez les 5 « Box Patterns »
Ne te limite pas à la case 1. Étudie les 5 motifs de la gamme pentatonique mineure afin de couvrir l'ensemble du manche. Consacre une semaine à chaque motif, puis apprends à les enchaîner.
2. Les notes comptent moins que la MANIÈRE DE FAIRE
Dans le blues, le bending, le vibrato et le phrasé sont plus importants que les notes elles-mêmes. B.B. King n'utilisait que très peu de notes, mais chacune « chantait ». Entraîne-toi à jouer une seule note avec différentes expressions avant de passer aux gammes rapides.
3. Découvrez les masters
Transcris note par note les solos de B.B. King, Eric Clapton et Stevie Ray Vaughan. Pas seulement les notes, mais aussi le rythme, les silences et le vibrato. Le blues est une langue : tu dois en apprendre le vocabulaire auprès de ceux qui la parlent couramment.
4. Improvisation sur un blues à 12 mesures
Utilise des pistes d'accompagnement de blues en 12 mesures (tu en trouveras une multitude sur YouTube). Apprends à « parler » avec la gamme pentatonique mineure : pose des questions (phrases ascendantes), réponds (phrases descendantes), crée de la tension et une résolution.
5. Découvrez Blue Note
Le ♭5 ne doit pas être joué au hasard. Utilise-le comme note de passage rapide (glissando de Ré# vers Mi) ou comme tension retenue qui se résout sur la 4e ou la 5e. Écoute comment Hendrix s'en sert pour créer une dissonance contrôlée.
6. Alterne entre majeur et mineur
Sur un blues en E7, essaie d'alterner entre la gamme pentatonique mineure en E et la gamme pentatonique majeure en E. Les bluesmen mélangent constamment les gammes majeures et mineures pour créer une ambiguïté tonale (3e majeure contre 3e bémol). C'est le « son blues ».
7. Apprenez les « licks » classiques
Étudie les 4 licks présentés ci-dessus et apprends-les par cœur dans toutes les tonalités. Les licks sont des phrases « toutes faites » qui te donnent de l'assurance dans l'improvisation. Ensuite, modifie-les et personnalise-les en y ajoutant ta touche personnelle.
8. Expérimentez le jazz
Une fois que vous maîtrisez la gamme pentatonique de base, essayez d'en superposer plusieurs : sur un accord Cmaj7, utilisez la gamme pentatonique majeure de Ré pour obtenir un son lydien ; sur un accord G7, utilisez la gamme pentatonique mineure de Mi bémol pour obtenir des sons altérés. McCoy Tyner le fait tout le temps.
Erreurs courantes à éviter
1. Ne jouer que des gammes ascendantes et descendantes
Problème : Monter et descendre la gamme sans phrasé ni musicalité. Cela sonne de manière mécanique et ennuyeuse.
Solution : Pense en « phrases » musicales. Utilise des pauses, des répétitions, des échanges « appel-réponse ». Chante ce que tu veux jouer, puis joue-le. Si tu ne le chanterais pas, ne le joue pas.
2. Ignorer le changement d'accord
Problème : Utiliser la gamme pentatonique mineure en La sur l'ensemble du blues (La7-Ré7-Mi7) sans tenir compte des changements d'accords. Ça fonctionne, mais le résultat sonne un peu statique.
Solution : Mettez en valeur les notes des accords : sur un D7, utilisez davantage les notes Ré-Fa#-La-Do ; sur un E7, utilisez Mi-Sol#-Si-Ré. Ou bien changez de gamme pentatonique : gamme pentatonique mineure en Ré sur un D7, gamme pentatonique mineure en Mi sur un E7.
3. Flexion imprécise
Problème : les bends n'atteignent pas exactement la bonne hauteur. Le bend de D à E doit correspondre EXACTEMENT à un ton entier, sinon cela sonne faux.
Solution : Entraîne-toi avec un accordeur. Joue la note cible (mi), puis effectue un bend de ré à mi en vérifiant avec l'accordeur. Développe ta mémoire musculaire pour réaliser un bend précis.
4. Vibrato trop rapide ou absent
Problème : un vibrato nerveux et rapide (qui donne un son d'amateur) ou pas de vibrato du tout (qui donne un son plat). Le vibrato est l'empreinte unique du guitariste de blues.
Solution : Étudie le vibrato de B.B. King : ample, lent, maîtrisé. Entraîne-toi à jouer des notes longues avec un vibrato à différentes vitesses. Le vibrato blues est plus lent que le vibrato rock/metal.
5. Abuser de la « blue note »
Problème : Utiliser la note ♭5 sur chaque note, ce qui la fait passer de « touche originale » à « bruit ». La blue note perd de son impact si on l'utilise trop souvent.
Solution : La « blue note » est comme le sel : il en faut très peu. Utilise-la 1 à 2 fois par phrase, comme note de passage rapide ou comme tension occasionnelle. Son pouvoir réside dans sa rareté.
6. Ne laissez pas d'espace
Problème : remplir chaque instant de notes. Miles Davis disait : « Ne joue pas les belles notes, joue les mauvaises notes avec feeling. » Mais surtout : laisse la musique respirer.
Solution : Les silences font partie de la phrase. Joue une phrase de 2 à 3 notes, puis fais une pause. Écoute le groove, puis réponds. C'est un « call and response », pas un monologue sans fin.
7. Rester bloqué dans la case 1
Problème : Jouer toujours dans la même gamme (motif 1). Cela limite l'expressivité et donne l'impression que vous ne maîtrisez pas le clavier.
Solution : Entraîne-toi à jouer le même lick dans les 5 cases. Apprends à te déplacer de haut en bas sur le manche en utilisant les glissés et les changements de position. Jimi Hendrix jouait partout sur le manche.
8. Copier sans comprendre
Problème : Apprendre des licks par cœur sans comprendre POURQUOI ils fonctionnent : quelles sont les notes fondamentales, quelles sont les notes de tension, comment s'articulent-elles avec l'harmonie.
Solution : Lorsque tu apprends un lick, analyse-le : quels degrés de la gamme utilise-t-il ? Sur quel accord fonctionne-t-il ? Pourquoi cette note sonne-t-elle bien ? C'est en comprenant que tu pourras improviser, et pas seulement copier.
Résumé final
Les escaliers
Gamme pentatonique majeure (1-2-3-5-6), gamme pentatonique mineure (1-♭3-4-5-♭7), gamme de blues (gamme pentatonique mineure + ♭5)
La structure
Blues en 12 mesures (I7-IV7-V7), 5 motifs de « box » sur le manche, en majeur et mineur
L'Expression
Des bending précis, un vibrato maîtrisé, des blue notes qui créent une tension, un phrasé vocal, des silences
Les gammes pentatoniques sont universelles car elles évitent les demi-tons les plus dissonants, créant ainsi des gammes « sûres » qui fonctionnent à chaque fois. Du blues du Mississippi au rock britannique, du folk écossais au jazz moderne, la gamme pentatonique est omniprésente.
La gamme de blues intègre la « blue note » (♭5) pour créer cette tension caractéristique qui définit le son du blues. Il s'agit d'une dissonance contrôlée : la ♭5 « cherche » à se résoudre sur la 4e ou la 5e.
Dans le blues, les techniques sont plus importantes que les notes. Le bending, le vibrato, le hammer-on et les glissés transforment cinq simples notes en un langage expressif infini. B.B. King pouvait transmettre plus d'émotion avec trois notes et un vibrato que beaucoup d'autres avec des gammes entières.
Dans le jazz moderne, la gamme pentatonique sert à créer des superpositions : on superpose des gammes pentatoniques « incorrectes » aux accords pour créer des sons « outside ». Gamme pentatonique en ré majeur sur Cmaj7 = son lydien. Gamme pentatonique en mi bémol mineur sur G7 = sons altérés.
La progression de 12 mesures constitue la base : I7 (4 mesures) - IV7 (2) - I7 (2) - V7-IV7-I7-V7. Les variations possibles sont infinies grâce aux substitutions harmoniques dans le jazz.