2.3 Extensions harmoniques
9e, 11e et 13e : la couleur du jazz moderne
Notions clés
Que sont les extensions ?
Des notes ajoutées après la septième (9, 11, 13) qui poursuivent le motif de superposition de tierces. Elles correspondent aux degrés 2, 4 et 6 de la gamme, transposés une octave plus haut.
Pourquoi les utilise-t-on ?
Ils apportent une touche de couleur harmonieuse et de sophistication sans modifier la fonction tonale de l'accord. Ils sont essentiels au son du jazz moderne et de la musique contemporaine.
Les Nonnes (9)
L'extension la plus courante et la plus naturelle. Elle peut être majeure (9), mineure (♭9) ou augmentée (#9). Elle s'applique à tous les types d'accords.
Les onzièmes (11)
À noter : « naturel » (11) sur les accords mineurs, « augmenté » (#11) sur les accords majeurs pour éviter les dissonances avec la tierce.
Les treizièmes mois (13)
Les accords les plus riches : théoriquement 7 notes (toute la gamme). Dans la pratique, on omet la quinte et la 11e pour éviter toute confusion sonore.
Pratique du voicing
Conservez toujours : la fondamentale (à la basse), la tierce et la septième (qui définissent la qualité). Ajoutez les extensions caractéristiques. Omettez la quinte et la neuvième naturelle si nécessaire.
Que sont les extensions harmoniques ?
Les extensions harmoniques sont des notes ajoutées au-delà de la septième, prolongeant ainsi le motif de superposition des tierces. Elles sont essentielles à la sonorité sophistiquée du jazz moderne.
De la Triade à l'Accord élargi
Triade
C
C-E-G
Septième
Cmaj7
C-E-G-B
Neuvième
C maj 9
C-E-G-B-D
Treizième
C maj 13
C-E-G-B-D-F#-A
Correspondance avec les degrés de la gamme
Degrés de la gamme :
1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7
Extensions :
1 - 9 - 3 - 11 - 5 - 13 - 7
La 9e = la 2e + une octave, la 11e = la 4e + une octave, la 13e = la 6e + une octave
Les Nonnes (9ths)
La neuvième est l'extension la plus courante et la plus naturelle. Elle peut être majeure, mineure ou augmentée.
Neuvième majeure (Major 9)
Accord de septième majeure + neuvième majeure. Son riche et lumineux.
Cmaj9 = Do-Mi-Sol-Si-Ré
Formule : 1 3 5 7 9
Dominant 9
Accord de septième dominante + neuvième majeure. Son blues/jazz.
G9 = G-B-D-F-A
Formule : 1 3 5 ♭7 9
Minor 9
Accord de mineur 7 + neuvième majeure. Son sophistiqué et moderne.
Dm9 = Ré-Fa-La-Do-Mi
Formule : 1 ♭3 5 ♭7 9
Non altérées (♭9 et #9)
Une neuvième mineure (♭9) ou une neuvième augmentée (#9) sur des accords de dominante pour créer une tension.
G7♭9: G-B-D-F-A♭
G7#9: G-B-D-F-A#
Exemples pratiques avec les Nonnes
Analyse de l'utilisation des nones dans la construction harmonique.
« Autumn Leaves » - Turnaround
Accords : Dm9 - G9 - Cmaj9
Analyse : II-V-I avec des nones sur tous les accords. Les nones apportent de la couleur sans modifier la progression.
Écoute« Purple Haze » - Accord d'Hendrix
Accordage : E7#9 (E-G#-D-G)
Analyse : La neuvième augmentée crée l'accord caractéristique G#-G. Un son blues-rock unique.
Écoute« All Blues »
Accords : G9, C9, D7♭9
Analyse : Blues modal construit sur des accords de neuvième. Le D7♭9 crée la tension caractéristique.
Écoute« Don't Know Why »
Accords : Cmaj9, Dm9, Fmaj9
Analyse : Les accords de 9e majeure et de 9e mineure créent une ambiance intime. Du jazz-pop avec des incursions dans le mainstream.
ÉcouteTableau comparatif des Nonnes
| Accord | Formule | Intervalle de 9e | Caractère sonore | Utilisation typique |
|---|---|---|---|---|
| maj9 | 1-3-5-7-9 | 9e majeure | Lumineux, riche, stable | Imaj9, IVmaj9 (tonique/sous-dominante) |
| 9 (dim9) | 1-3-5-♭7-9 | 9e majeure | Blues, funk, ça marche | V9 (dominante), enchaînements de blues |
| m9 | 1-♭3-5-♭7-9 | 9e majeure | Sophistiqué, moderne, doux | IIm9, IIIm9, VIm9 (standards de jazz) |
| 7♭9 | 1-3-5-♭7-♭9 | 9e mineure | Tension, chromatisme, altéré | V7♭9 (résolution forte), gamme diminuée |
| 7#9 | 1-3-5-♭7-#9 | 9e augmentée | Brut, blues-rock, intense | « Hendrix chord », blues altéré |
Les onzièmes (11ths)
La onzième (la quatrième note une octave plus haut) nécessite une attention particulière car elle peut créer des dissonances avec la tierce de l'accord.
Minor 11
La onzième naturelle s'accorde bien avec les accords mineurs.
Dm11 = Ré-Fa-La-Do-Mi-Sol
Lydien n° 11 (majeur 7 n° 11)
Sur les accords majeurs, on utilise la note n° 11 pour éviter les conflits avec la tierce. Sonorité du mode lydien.
Cmaj7#11 = Do-Mi-Sol-Si-Ré-Fa#
Dominant 11 (sus)
Sur les accords dominants, le 11 peut remplacer la tierce (accord suspendu).
G11: G-C-D-F-A
(la troisième B a été omise)
Dominant 7 n° 11
7#11 sur les accords dominants pour obtenir un son lydien-dominant (gammes par tons entiers).
G7#11: G-B-D-F-A-C#
Tableau comparatif des douzièmes
| Accord | Formule | Type 11ª | Pourquoi ce choix ? | Caractère sonore |
|---|---|---|---|---|
| m11 | 1-♭3-5-♭7-9-11 | 11e naturelle | Aucun conflit avec ♭3 | En suspension, modal, flottant |
| maj7#11 | 1-3-5-7-9-#11 | #11e (Lydien) | Évite la 2e mineure avec la 3e | Brillant, lumineux, éthéré |
| 7#11 | 1-3-5-♭7-9-#11 | #11e (Lydian-Dom) | Son « whole-tone », moderne | Suspension, altération, bebop |
| 11 (haut) | 1-11-5-♭7-9 | 11e naturelle (à la place de la 3e) | Remplace la troisième | En suspens, non résolu, en cours |
Exemples pratiques avec les onzièmes
Analyse de la manière dont les onzièmes créent une couleur harmonique et un son en suspension.
« Maiden Voyage »
Accords : Dm11, Em11 (accords de onzième suspendue)
Analyse : Les accords suspendus avec une 11e créent une atmosphère océanique et flottante. Un morceau de jazz modal fondé sur des couleurs harmoniques.
Écoute« Le générique des Simpson »
Voicing : Cmaj7#11 (accord final)
Analyse : Le mode lydien en #11 (F#) confère au thème son caractère brillant et aérien caractéristique.
ÉcouteLes treizièmes (13e)
La treizième est la sixte transposée une octave plus haut. Les accords de treizième contiennent toutes les notes de la gamme (théoriquement 7 notes).
Major 13
L'accord le plus riche : il contient toutes les notes de la gamme majeure.
Cmaj13 (complet) :
C-E-G-B-D-F#-A
(1-3-5-7-9-#11-13)
Cmaj13 (disposition pratique) :
C-E-B-D-A
(les 5e et 11e ont été omises)
Dominant 13
L'accord dominant le plus courant dans le jazz. Riche et coloré.
G13 (complet) :
G-B-D-F-A-C-E
(1-3-5-♭7-9-11-13)
G13 (pratique de la voicing) :
G-B-F-A-E
(les 5e et 11e ont été omises)
Mineur 13
Rare mais très sophistiqué. Utilisé dans le jazz modal.
Dm13 :
D-F-A-C-E-G-B
(1-♭3-5-♭7-9-11-13)
Dominante 7♭13
Treizième mineure (♭13 = ♭6) sur des dominantes altérées.
G7♭13:
G-B-D-F-E♭
(1-3-5-♭7-♭13)
Exemples concrets concernant les treizièmes mois
Analyse de la manière dont les treizièmes créent des harmonies riches et complètes.
« Superstition »
Voicing : E♭m9 avec une 13e implicite dans le groove
Analyse : Du funk aux harmonies sophistiquées. Des variations sur des grooves simples créent une richesse harmonique.
Écoute« So What » - Voicing
Accords : Dm11/13, E♭m11/13
Analyse : Voicing de Bill Evans avec plusieurs extensions (9, 11, 13). Son modal suspendu.
Écoute« Isn't She Lovely »
Voicing : Cmaj13 - F13 (intro)
Analyse : Progression avec une 13e dominante et une 13e majeure. Son riche et joyeux, typique du style R&B/soul.
Écoute« Reelin' in the Years »
Voicing : accords de 13e dominante
Analyse : Les accords de 13e dans les arrangements créent ce son sophistiqué caractéristique. Fusion jazz-rock.
ÉcoutePratique de l'harmonisation des treizièmes
Il est impossible de jouer les 7 notes d'un 13. Voici quelques exemples concrets de voicings utilisables :
Piano - G13
Main gauche : G
Main droite : F - A - B - E
(♭7 - 9 - 3 - 13)
Omises : 5e (D), 11e (C)
Guitare - Cmaj13
De la 6e à la 1re corde :
x - 3 - 2 - 2 - 0 - 0
C - B - E - A
(1 - 7 - 3 - 13)
Progressions de jazz avec extensions
Voyons comment les extensions s'appliquent aux progressions de jazz standard, transformant un simple II-V-I en un son sophistiqué et moderne.
Sans extensions (Basic)
II-V-I en do majeur :
Dm7 → G7 → Cmaj7
Un son classique mais simple. Ça marche, mais il manque de relief et de raffinement.
Avec des extensions (Modern)
II-V-I en do majeur :
Dm9 → G13 → Cmaj9
Un son riche et sophistiqué. Les extensions apportent de la couleur sans modifier la fonction harmonique. C'est la norme du jazz moderne.
Avec des extensions modifiées (Bebop)
II-V-I en do majeur :
Dm11 → G7♭9♭13 → Cmaj7#11
IIm11 : La 11e suspendue fait monter la tension
V7♭9♭13 : tension maximale avec altérations, se résout avec force
Imaj7#11 : Résolution lumineuse avec #11 lydien
Changements de rythme avec extensions
« I Got Rhythm » est à la base de centaines de standards de jazz. Voici comment appliquer les extensions :
| Dimensions | Basique | Avec des extensions | Fonction |
|---|---|---|---|
| 1-2 | Si♭ maj7 - Sol mineur 7 | Si♭ maj9 - Sol mineur 9 | I - VIm (tonique) |
| 3-4 | Cm7 - F7 | 11 cm - 13 F | IIm - V (Cadence) |
| 5-6 | Dm7 - G7 | Dm9 - G7♭9#11 | IIIm - VI (dominante secondaire) |
| 7-8 | Cm7 - F7 | Cm9 - F7♭9 | IIm - V (Turnaround) |
Règles pratiques concernant les extensions
Extensions disponibles
À propos de Major 7 :
9, #11, 13
À propos de Dominant 7 :
9, ♭9, #9, #11, 13, ♭13
À propos de Minor 7 :
9, 11, 13
Sur m7♭5 :
11, ♭13
Remarques à éviter
Certaines extensions créent des dissonances problématiques :
- 11 naturel sur une septième majeure (utilise le n° 11)
- 13e majeure sur des accords mineurs avec ♭6
- 9 majeure sur des accords avec ♭9
Pratique du voicing
En pratique, il est impossible de jouer toutes les notes d'un accord étendu. Voici les priorités :
- Accords essentiels (toujours) : fondamentale (à la basse), tierce, septième
- Caractéristiques : Les extensions qui déterminent la couleur (#11, ♭9, etc.)
- Options (souvent omises) : Quinta, 9 naturel
Triades de la structure supérieure
Une façon simple de visualiser les extensions consiste à les considérer comme des triades superposées à l'accord de base.
Exemple : G7 avec structures supérieures
G7 + triade de ré majeur
= G13
Ré-Fa#-La au-dessus de Sol-Si-Fa
(9-#11-13)
G7 + triade majeure en La♭
= G7♭9♭13
La♭-Do-Mi♭ au-dessus de Sol-Si-Fa
(♭9-11-♭13)
G7 + triade en mi bémol majeur
= G7#9#5
Mi♭-Sol-Si♭ au-dessus de Sol-Si-Fa
(♭13-#9-#5)
Conseils pour les études
1. Commence par les Nonnes
La neuvième est l'extension la plus naturelle et la plus sûre. Ajoutez 9 à tous les accords que vous connaissez déjà (Cmaj7 → Cmaj9, Dm7 → Dm9). Habituez-vous à ce son avant de passer aux autres extensions.
2. Entraîne-toi aux « voicings » au piano
Même si vous n'êtes pas pianiste, le piano permet de visualiser clairement les extensions. Entraînez-vous aux voicings « rootless » (sans fondamentale) comme Bill Evans : 3-7-9-13 pour les 13.
3. Analyse des standards de jazz
Prends un Real Book et remplace systématiquement : tous les maj7 par des maj9, tous les m7 par des m9, tous les 7 par des 9 ou des 13. Écoute la différence. « Autumn Leaves » est parfait pour commencer.
4. Étudie le mode lydien n° 11
Le #11 sur les accords majeurs est magique. Apprenez à reconnaître la sonorité lydienne (brillante, suspendue). Entraînez-vous à jouer Imaj7#11 et IVmaj7#11 dans toutes les tonalités.
5. Les altérations sur les notes dominantes
Les V7 sont un terrain de jeu pour les altérations. Essaie toutes les combinaisons : 7♭9, 7#9, 7♭9#11, 7♭9♭13. Chaque altération a une couleur différente. La gamme diminuée et la gamme par tons les contiennent toutes.
6. Écoute les maîtres
Bill Evans (piano), Herbie Hancock (harmonies modernes), Steely Dan (pop sophistiquée), Stevie Wonder (R&B ; élargi). Analyse leurs harmonies note par note.
7. Utilisez les structures supérieures
Considérez les accords comme des triades superposées. Sur le G7, jouez une triade de Ré majeur (Ré-Fa#-La = 9-#11-13). Cela simplifie énormément la visualisation.
8. Transcrivez « Voicing »
Transcris les voicings de tes morceaux préférés. Utilise un logiciel comme Transcribe ! pour ralentir la lecture. Note QUELLES extensions sont utilisées et OÙ. Des motifs récurrents se dégageront.
Erreurs courantes à éviter
1. 11 Naturel sur des accords majeurs
Erreur : Cmaj7 + F (11e naturelle) = son brouillé et dissonant
Solution : Utilise la note n° 11 (F#) sur les accords majeurs, ou omets complètement la tierce en formant un sus11.
2. Trop de notes simultanées
Erreur : Essayer de jouer les 7 notes d'un accord de 13e
Solution : Omettez le 5e et le 9 naturel. Ne conservez que : 1 (bas) - 3 - 7 - extensions caractéristiques
3. Ignorer la fonction harmonique
Erreur : Ajouter des extensions au hasard sans comprendre le contexte harmonique
Solution : Les 3e et 7e définissent toujours la qualité. Les extensions concernent la couleur, pas la structure.
4. Altérations sur les accords non dominants
Erreur : Utiliser ♭9 ou #9 sur des accords maj7 ou m7
Solution : Les altérations (♭9, #9, ♭13) ne fonctionnent QUE sur les accords dominants (V7). Sur les autres accords, elles sont trop dissonantes.
5. N'écoutez pas le bassiste
Erreur : Jouer la note fondamentale quand il y a un bassiste
Solution : Dans le cadre d'un groupe, utilise des voicings sans fondamentale. La basse couvre la fondamentale, concentre-toi sur les 3e, 7e et les extensions.
6. Mélange des accords ♭9 et 9 naturel
Erreur : Voicings contenant à la fois la neuvième naturelle et la neuvième altérée
Solution : Choisis l'une ou l'autre. Leur chevauchement crée un groupe chromatique trop restreint.
7. Extensions dans le registre « Grave »
Erreur : Jouer des accords en dessous du do central au piano
Solution : Les extensions sont plus efficaces dans le registre moyen-aigu. Dans les graves, elles deviennent confuses et indistinctes.
8. Oublier la mélodie
Erreur : des prolongations qui jurent avec la mélodie
Solution : Si la mélodie comporte une note qui ne correspond pas à votre tessiture, omettez cette note. La mélodie prime toujours.
Résumé final
Les extensions harmoniques sont la clé d'un son sophistiqué et moderne. Voici les points essentiels à retenir :
Concept de base
Les extensions (9, 11, 13) correspondent aux degrés 2, 4 et 6 de la gamme, transposés d'une octave vers le haut. Elles prolongent le motif de superposition des tierces au-delà de la septième.
Les Nonnes (9)
L'extension la plus courante et la plus naturelle. Elle s'applique à tous les types d'accords. Elle peut être majeure (9), mineure (♭9) ou augmentée (#9) sur les accords de dominante.
Les onzièmes (11)
À noter : une 11e naturelle sur les accords mineurs, une 11e (lydienne) sur les accords majeurs. La 11e naturelle crée une dissonance avec la tierce majeure.
Les treizièmes mois (13)
Les accords les plus riches (théoriquement 7 notes). En pratique, on omet la 5e et la 11e. Conservez toujours les notes 1-3-7 + les extensions caractéristiques.
Dominantes altérées
Les V7 acceptent toutes les altérations : ♭9, #9, #11, ♭13. Ils créent une tension qui se résout avec force sur la tonique. Ils sont essentiels dans le bebop.
Pratique du voicing
Priorités : 1) Fondamentale (grave), 2) Troisième et Septième (qualité), 3) Extensions caractéristiques. Omettre la quinte et la 9e naturelle si nécessaire.