3.3 Técnicas avanzadas de voicing
Técnicas modernas para tocar acordes en el jazz
Conceptos clave
Conducción de voces
Los voicings modernos facilitan una conducción de voces fluida: voces que se mueven por grados conjuntos o semitonos. El Drop 2 destaca especialmente en esto.
Distribución del Registro
Los voicings «drop» abren las posiciones cerradas, evitando que el sonido se vuelva «pastoso» en el registro grave. Las notas graves deben respirar.
Acordes sin tónica
Al omitir la fundamental (que se deja en el registro grave), se libera espacio para la 9.ª, la 11.ª y la 13.ª. Es algo habitual en el trío de jazz.
Quartal Harmony
Tocar en cuartas en lugar de en terceras crea un sonido moderno, abierto y ambiguo. McCoy Tyner lo convirtió en algo emblemático.
Estructuras superiores
Las tríadas superpuestas a la estructura crean extensiones complejas (9, n.º 11, 13) que resultan fáciles de visualizar y tocar.
Contexto instrumental
Cada instrumento tiene sus voicings ideales: «Drop 2» para la guitarra, «rootless» para el trío de piano y «cuartal» para el órgano Hammond.
Acordes «drop»
Acordes «Drop 2»
Concepto: Coger la segunda nota desde arriba y bajarla una octava.
Cmaj7 en posición cerrada: Do-Mi-Sol-Si (de abajo hacia arriba)
Cmaj7 Drop 2: C-G-B-E
Acordes «Drop 3»
Concepto: Coger la tercera nota desde arriba y bajarla una octava.
Cmaj7 Drop 3: C-B-E-G
Acordes de Shell
Concepto: Utilizar solo las notas esenciales (tónica, tercera y séptima).
Estructura de Cmaj7
C - E - B
(1-3-7)G7 Shell
G - B - F
(1-3-7)Dm7 Shell
D - F - C
(1-3-7)Acordes de cuartas
Interpolación en cuartas
Concepto: Construir acordes superponiendo cuartas en lugar de terceras.
Ejemplo: Do-Fa-Si bemol-Mi bemol (todas cuartas perfectas)
Acordes sin tónica
Concepto: Omitir la nota fundamental (que se deja en el bajo).
Tipo A (3-5-7-9)
Cmaj7: Mi-Sol-Si-Re
Tipo B (7-9-3-5)
Cmaj7: Si-Re-Mi-Sol
Acordes de «So What»
Acordes de Bill Evans
Estructura: Cuarto-cuarto-tercero-cuarto (desde abajo)
Dm7: D-G-C-E-A
Trías de la estructura superior
Concepto: Superponer una tríada sobre la estructura del acorde.
Acorde de sol mayor con una tríada en re mayor encima:
Graves: Sol-Si-Fa | Agudos: Re-Fa#-La
Resultado: G13 contra el n.º 11
| Acuerdo básico | Tríada de arriba | Resultado |
|---|---|---|
| G7 | Re mayor | G13#11 |
| G7 | Mi bemol mayor | G7#9#5 |
| Do mayor 7 | Re mayor | Do mayor 9#11 |
Ejemplos prácticos de voicings
Wes Montgomery - Drop 2 para guitarra
Análisis: Wes Montgomery definió el sonido de la guitarra de jazz utilizando exclusivamente voicings en Drop 2. Sus acompañamientos y melodías armonizadas utilizan Drop 2 en todo el mástil.
Técnica: Drop 2 en todos los conjuntos de cuerdas (1234, 2345, 3456). Conducción de las voces por semitonos entre acordes consecutivos.
Escucha los ejemplosBill Evans - Rootless Voicings
Análisis: Bill Evans revolucionó el piano de jazz con los «rootless voicings» (Tipo A y Tipo B). «Waltz for Debby» y «My Foolish Heart» muestran estos «voicings» en acción con un «walking bass».
Técnica: Rootless Tipo A (3-5-7-9) y Tipo B (7-9-3-5). Alternar ambos tipos para lograr una conducción de las voces fluida.
Escucha los ejemplosMcCoy Tyner - Voicings de cuarto de tono
Análisis: McCoy Tyner, junto con John Coltrane, creó el sonido de la «armonía de cuartas». «Impressions» y «My Favorite Things» presentan apilamientos de cuartas perfectas que crean tensión modal.
Técnica: Sucesión de 3-4 cuartas perfectas (Do-Fa-Si bemol-Mi bemol). Mover las notas en paralelo para crear bloques de sonido. Mano izquierda: quintas paralelas.
Escucha los ejemplosHerbie Hancock - Upper Structures
Análisis: Herbie Hancock utiliza tríadas de estructura superior para crear voicings densos y modernos. «Maiden Voyage» presenta tríadas mayores superpuestas sobre acordes dominantes de #11 y 13.
Técnica: En V7: tríada mayor desde la 9ª (D/C7 = C9), desde la ♭VI (A♭/C7 = C7♭9#5) y desde la II (D/C7 = C13#11).
Escucha los ejemplosEjemplos de audio interactivos
Escucha la diferencia entre los distintos tipos de voicings. Fíjate en cómo cambia el color y la sonoridad.
Consejos para el estudio
1. Empieza con un «Drop 2» en II-V-I
Practica la progresión Dm7-G7-Cmaj7 utilizando el Drop 2 en todas las inversiones. Busca la conducción de voces más fluida (voces que se muevan lo mínimo posible). Esta es la base para la guitarra y los arreglos.
2. Memoriza los «Shell Voicings» del 3 al 7
Toca solo la 3.ª y la 7.ª (con la fundamental) de cada acorde de una progresión. Esto define por completo el modo (maj7, m7, 7). A continuación, añade la 5.ª y la 9.ª como extensiones.
3. Práctica «Rootless» de tipo A y B
Para pianistas: aprende los acordes «rootless» de La (3-5-7-9) y Si (7-9-3-5) para II-V-I. Alternar entre La→Si→La crea una conducción de voces perfecta. Mano izquierda: solo notas fundamentales en el 1 y el 3.
4. Explora los acordes de cuarto en los modos
Sobre acordes modales (Dm7 dórico, Em7 frigio): construye series de cuartas a partir de la escala. Dm7: D-G-C-F o A-D-G-C. Muévete en paralelo. Sonido al estilo de McCoy Tyner/jazz modal instantáneo.
5. Transcribe los «voicings» de los maestros
Transcribe los acompañamientos de Bill Evans («Waltz for Debby»), Wes Montgomery («Full House») y McCoy Tyner («Impressions»). Analiza cada voicing: ¿Drop 2? ¿Rootless? ¿Cuartal? Aprende del uso musical real.
6. Voice Leading en Standard
Elige un estándar («Autumn Leaves», «All The Things You Are»). Tómalo con un solo tipo de voicing (solo Drop 2 o solo sin tónica). Busca la conducción de voces lo más fluida posible.
7. Combina las estructuras superiores con la carcasa
Acorde: la mano izquierda toca un «shell» (3-7 o 7-3), la mano derecha toca una tríada superpuesta. G7: izquierda B-F, derecha D-F#-A (tríada de Re mayor). Resultado: G13#11 con una separación clara.
8. Utiliza pistas de acompañamiento
Practica los voicings con iReal Pro o Aebersold. Céntrate en el acompañamiento rítmico: no toques en cada compás. Escucha cómo los diferentes voicings cambian el color de la armonía.
Errores comunes
1. Tocar siempre en posición cerrada
Problema: Utilizar únicamente posiciones cerradas (C-E-G-B) para todos los acordes. En el registro grave suena turbio («muddy»); las notas están demasiado juntas y crean una disonancia desagradable.
Solución: Por debajo del Do central, utiliza siempre voicings abiertos (Drop 2, Drop 3, sin tónica). La posición cerrada solo funciona por encima del Do central. Las notas graves necesitan espacio para respirar.
2. Ignorar la conducción de las voces
Problema: Saltos aleatorios entre inversiones sin lógica. Dm7 (primera inversión) → G7 (posición fundamental) → Cmaj7 (tercera inversión). Las voces saltan de forma irregular.
Solución: Elige inversiones que minimicen el movimiento. Si Dm7 tiene un Fa en la nota más alta, elige G7 con un Fa o un Mi en la nota más alta (movimiento de semitono). Las inversiones «Drop 2» y «rootless» son ideales para esto. Practica buscando la progresión más fluida.
3. Rootless sin bajista
Problema: Utilizar acordes sin tónica cuando tocas solo (piano solo o solo con batería). Sin la tónica en el bajo, la armonía suena ambigua o indefinida.
Solución: «Rootless» requiere un bajista que toque el «walking bass». Si tocas solo, añade la fundamental con la mano izquierda (octavas, shell o stride). «Rootless» es para trío o combo, no solo para piano.
4. Trimestre: En todas partes
Problema: Utilizar voicings de cuarto en todos los acordes, incluso en la progresión II-V-I tonal. Resultado: se pierde la direccionalidad armónica, todo suena modal o ambiguo incluso cuando no debería.
Solución: El acorde de cuarta es perfecto para el jazz modal («So What», «Impressions») y las tensiones modernas. En las progresiones tonales (II-V-I), utiliza Drop 2 o rootless para mantener la claridad funcional. Reserva el acorde de cuarta para dar color, no para la estructura.
5. Estructuras superiores sin carcasa
Problema: Tocar solo la tríada de la estructura superior sin la tercera ni la séptima. Ejemplo: en un G7, tocar solo D-F#-A (tríada D). Sin B ni F (la tercera y la séptima de G7), el acorde resulta ambiguo.
Solución: Las estructuras superiores están «por encima» de la shell. Incluye siempre la 3.ª y la 7.ª (G7: Si-Fa) en la mano izquierda o en el bajo. La tríada superior (D-F#-A) aporta color (9, #11, 13), pero la estructura define la calidad.
6. No adaptarse al contexto
Problema: Utilizar el mismo tipo de voicing independientemente del contexto: big band, trío, dúo o solo. Cada situación requiere voicings diferentes para llenar el espacio adecuado.
Solución: Trío: sin raíces. Dúo de guitarra y voz: Drop 2/Drop 3 completos. Solo de piano: shell + extensiones. Big band: posición cerrada en el saxo, Drop 2 en los metales. Adapta los voicings al contexto instrumental.
7. Demasiado espeso
Problema: Tocar siempre todos los voicings con 5 o 6 notas. Llenar cada compás con acordes densos. Resultado: sobrecarga armónica, sin espacio para respirar.
Solución: Menos es más. Los voicings de shell (3 notas) suelen ser suficientes. Utiliza voicings densos para los acentos o los clímax. Deja espacio: no toques en cada compás. Dinámica armónica = alternar voicings densos y sencillos.
Resumen completo
Principales tipos de voicings:
- Drop 2/3: Abrir la posición cerrada para lograr una conducción de voces fluida (guitarra, arreglos)
- Acordes de Shell: 1-3-7 (notas esenciales), definen las cualidades del acorde
- Rootless: Omitir la nota fundamental (dejada al bajo), espacio para improvisaciones (trío de piano)
- Quartal: Combinación de cuartas para un sonido modal, abierto y moderno (Tyner)
- Estructuras superiores: tríadas superpuestas a la carcasa para extensiones complejas
Principios fundamentales:
- Conducción de las voces: minimizar el movimiento entre acordes (grados conjuntos)
- Registro: por debajo del Do central se necesita espacio (acordes abiertos)
- Contexto: adaptar los voicings al instrumento y a la formación
- Shell (3-7) define la calidad; las extensiones aportan color
Cómo practicarlo:
- Drop 2 sobre II-V-I en todas las inversiones para la conducción de voces
- Tipos A y B sin tónica alternados en progresiones
- Acordes de cuarto en acordes modales (Dm7, Em7)
- Transcribe los acompañamientos de Evans, Wes, Tyner y Hancock
Errores que hay que evitar:
- Posición cerrada por debajo del Do central (sonido turbio)
- Ignorar la conducción de las voces (voces que saltan de forma irregular)
- Rootless sin bajista (ambigüedad armónica)
- Acordes demasiado densos sin espacio dinámico