3.3 Techniques avancées de voicing
Techniques modernes pour jouer des accords au jazz
Notions clés
Conduite des voix
Les voicings modernes facilitent une conduite des voix fluide : des voix qui se déplacent par degrés joints ou par demi-tons. Le Drop 2 excelle dans ce domaine.
Diffusion du registre
Les voicings « drop » ouvrent les positions serrées, ce qui évite le « mud » dans le registre grave. Les notes graves doivent respirer.
Accords sans fondamentale
En omettant la fondamentale (laissée à la basse), on libère de l'espace pour la 9e, la 11e et la 13e. C'est une pratique courante dans le trio de jazz.
Quartal Harmony
Jouer en quartes plutôt qu’en tierces donne un son moderne, ouvert et ambigu. McCoy Tyner en a fait un style emblématique.
Structures supérieures
Les triades superposées à la structure de base créent des extensions complexes (9, n° 11, 13) faciles à visualiser et à jouer.
Contexte instrumental
Chaque instrument a ses voicings idéaux : « Drop 2 » pour la guitare, « rootless » pour le trio de piano, « quartal » pour l'orgue Hammond.
Accords « drop »
Accords « Drop 2 »
Concept : Prendre la deuxième note en partant du haut et la transposer d'une octave vers le bas.
Cmaj7 en position fermée : Do-Mi-Sol-Si (de bas en haut)
Cmaj7 Drop 2 : C-G-B-E
Accords « Drop 3 »
Concept : Prendre la troisième note en partant du haut et la transposer d'une octave vers le bas.
Cmaj7 Drop 3 : C-Si-Mi-Sol
Accords Shell
Concept : N'utiliser que les notes essentielles (fondamentale, tierce, septième).
Accord C maj 7 (Shell)
C - E - B
(1-3-7)G7 Shell
G - B - F
(1-3-7)Dm7 Shell
D - F - C
(1-3-7)Accords de Quartal
Voicing en quartes
Concept : Construire des accords en superposant des quartes au lieu de tierces.
Exemple : Do-Fa-Si bémol-Mi bémol (toutes des quartes parfaites)
Accords sans fondamentale
Concept : Omettre la note fondamentale (laissée à la basse).
Type A (3-5-7-9)
Cmaj7 : Mi - Sol - Si - Ré
Type B (7-9-3-5)
Cmaj7 : Si-Ré-Mi-Sol
Accords de « So What »
Les voicings de Bill Evans
Structure : Quatrième-quatrième-troisième-quatrième (à partir du bas)
Dm7 : D-G-C-E-A
Triades de la structure supérieure
Concept : Superposer une triade sur la structure de l'accord.
Accord de sol majeur avec une triade en ré majeur par-dessus :
Graves : Sol-Si-Fa | Aigus : Ré-Fa#-La
Résultat : G13 contre le n° 11
| Accord de base | Triade ci-dessus | Résultat |
|---|---|---|
| G7 | Ré majeur | G13#11 |
| G7 | Mi bémol majeur | G7#9#5 |
| Cmaj7 | Ré majeur | C maj 9#11 |
Exemples pratiques de voicings
Wes Montgomery - Drop 2 à la guitare
Analyse : Wes Montgomery a défini le son de la guitare de jazz en utilisant exclusivement des voicings « Drop 2 ». Ses accompagnements et ses mélodies harmonisées font appel au « Drop 2 » sur toute la longueur du manche.
Technique : Drop 2 sur tous les jeux de cordes (1234, 2345, 3456). Conduite des voix par demi-tons entre les accords consécutifs.
Écouter des exemplesBill Evans - Rootless Voicings
Analyse : Bill Evans a révolutionné le piano jazz avec ses voicings « rootless » (Type A et Type B). « Waltz for Debby » et « My Foolish Heart » illustrent ces voicings accompagnés d'une ligne de basse « walking ».
Technique : Rootless Type A (3-5-7-9) et Type B (7-9-3-5). Alterner les deux types pour obtenir une conduite des voix fluide.
Écouter des exemplesMcCoy Tyner - Quartal Voicings
Analyse : McCoy Tyner, en collaboration avec John Coltrane, a créé le son dit de « quartal harmony ». « Impressions » et « My Favorite Things » présentent des empilements de quartes parfaites qui créent une tension modale.
Technique : enchaînement de 3 à 4 quartes parfaites (Do-Fa-Si bémol-Mi bémol). Jouer en parallèle pour créer des blocs sonores. Main gauche : quintes parallèles.
Écouter des exemplesHerbie Hancock - Upper Structures
Analyse : Herbie Hancock utilise des triades d'« upper structure » pour créer des voicings denses et modernes. « Maiden Voyage » présente des triades majeures superposées sur des accords de dominante pour les accords n° 11 et 13.
Technique : Sur V7 : triade majeure à partir de la 9e (D/C7 = C9), à partir de la ♭VI (A♭/C7 = C7♭9#5), à partir de la II (D/C7 = C13#11).
Écouter des exemplesExemples audio interactifs
Écoute la différence entre les différents types de voicings. Remarque comment la couleur et la sonorité changent.
Conseils pour les études
1. Commence par un « Drop 2 » sur II-V-I
Entraîne-toi à jouer Dm7-G7-Cmaj7 en utilisant le Drop 2 sur toutes les inversions. Trouve la conduite des voix la plus fluide (des voix qui se déplacent le moins possible). C'est la base pour la guitare et les arrangements.
2. Mémorisez les voicings Shell 3 à 7
Jouez uniquement la 3e et la 7e (avec la fondamentale) pour chaque accord d'une progression. Cela définit entièrement la qualité (maj7, m7, 7). Ajoutez ensuite la 5e et la 9e comme extensions.
3. Pratique « Rootless » de type A et B
Pour les pianistes : apprenez les accords « rootless » de La (3-5-7-9) et de Si (7-9-3-5) pour les progressions II-V-I. Alterner entre La→Si→La crée une conduite des voix parfaite. Main gauche : uniquement les fondamentales sur le 1 et le 3.
4. Découvrez les accords de quart sur les modes
Sur des accords modaux (Dm7 dorien, Em7 phrygien) : construisez des empilements de quartes à partir de la gamme. Dm7 : D-G-C-F ou A-D-G-C. Déplacez-vous en parallèle. Son à la McCoy Tyner / jazz modal instantané.
5. Transcrivez les voicings des maîtres
Transcrivez les accompagnements de Bill Evans (« Waltz for Debby »), Wes Montgomery (« Full House ») et McCoy Tyner (« Impressions »). Analysez chaque voicing : Drop 2 ? Rootless ? Quartale ? Apprenez à partir d'exemples concrets tirés de la pratique musicale.
6. Conduite des voix sur « Standard »
Choisis un standard (« Autumn Leaves », « All The Things You Are »). Joue-le en utilisant un seul type d'accordage (uniquement en Drop 2, ou uniquement sans fondamentale). Cherche la conduite des voix la plus fluide possible.
7. Combiner les structures supérieures avec la coque
Accompagnement : la main gauche joue un « shell » (3-7 ou 7-3), la main droite joue une triade superposée. G7 : main gauche Si-Fa, main droite Ré-Fa#-La (triade de Ré majeur). Résultat : G13#11 avec une séparation nette.
8. Utilisez des pistes d'accompagnement
Entraîne-toi aux voicings avec iReal Pro ou Aebersold. Concentre-toi sur l'accompagnement rythmique : ne joue pas à chaque mesure. Écoute comment les différents voicings modifient la couleur de l'harmonie.
Erreurs courantes
1. Toujours jouer en position fermée
Problème : n'utiliser que des positions fermées (C-E-G-B) pour tous les accords. Dans les graves, le son est brouillé (« muddy »), les voix sont trop proches les unes des autres et créent une dissonance désagréable.
Solution : En dessous du do central, utilise toujours des voicings ouverts (Drop 2, Drop 3, sans fondamentale). La position fermée ne fonctionne qu'au-dessus du do central. Les notes graves ont besoin d'espace pour respirer.
2. Ne pas tenir compte de la conduite des voix
Problème : Sauts aléatoires entre les inversions, sans logique. Dm7 (première inversion) → G7 (position fondamentale) → Cmaj7 (troisième inversion). Les voix sautent de manière irrégulière.
Solution : Choisis des inversions qui minimisent le mouvement. Si Dm7 a un Fa en haut, choisis G7 avec un Fa ou un Mi en haut (mouvement d'un Demi-ton). Les accords « Drop 2 » et « rootless » sont parfaits pour cela. Entraîne-toi à trouver le passage le plus fluide.
3. Rootless sans bassiste
Problème : Utiliser des accords sans fondamentale lorsque l'on joue seul (piano solo ou accompagné uniquement d'une batterie). Sans la fondamentale à la basse, l'harmonie semble ambiguë ou indéfinie.
Solution : « Rootless » nécessite un bassiste qui joue du « walking bass ». Si vous jouez seul, ajoutez la fondamentale avec la main gauche (octaves, shell ou stride). « Rootless » est destiné à un trio ou un combo, pas uniquement au piano.
4e trimestre Partout
Problème : utiliser des voicings en quartes sur chaque accord, même sur les enchaînements II-V-I tonaux. Résultat : on perd la directionnalité harmonique, tout sonne modal/ambigu même quand cela ne devrait pas être le cas.
Solution : Le quart est idéal pour le jazz modal (« So What », « Impressions ») et les tensions modernes. Sur les progressions tonales (II-V-I), utilisez le Drop 2 ou le « rootless » pour préserver la clarté fonctionnelle. Réservez le quart pour apporter de la couleur, et non pour la structure.
5. Structures supérieures sans coque
Problème : Ne jouer que la triade de la structure supérieure, sans la 3e ni la 7e. Exemple : sur un G7, ne jouer que Rê-Fa#-La (triade de Rê). Sans Si et Fa (la 3e et la 7e du G7), l'accord est ambigu.
Solution : Les structures supérieures se situent « au-dessus » de la coque. Il faut toujours inclure la 3e et la 7e (G7 : Si-Fa) à la main gauche ou dans la partie grave. La triade supérieure (D-F#-A) apporte de la couleur (9, #11, 13), mais c’est la coque qui définit la qualité.
6. Ne pas s'adapter au contexte
Problème : Utiliser le même type d'accordage quel que soit le contexte : big band, trio, duo, solo. Chaque situation nécessite des accordages différents pour remplir l'espace de manière appropriée.
Solution : Trio : sans fondamentale. Duo guitare-voix : Drop 2/Drop 3 complets. Piano seul : coque + extensions. Big band : position rapprochée sur les saxophones, Drop 2 sur les cuivres. Adaptez les voicings au contexte instrumental.
7. Trop épais
Problème : Jouer systématiquement tous les voicings à 5 ou 6 notes. Remplir chaque mesure d'accords denses. Résultat : surcharge harmonique, aucun espace pour respirer.
Solution : « Less is more ». Les voicings « shell » (3 notes) suffisent souvent. Utilisez des voicings denses pour les accents ou les moments forts. Laissez de l'espace : ne jouez pas à chaque mesure. Dynamique harmonique = alternez entre des voicings denses et simples.
Résumé complet
Principaux types d'accords :
- Drop 2/3 : Ouvrir la position fermée pour une conduite des voix fluide (guitare, arrangements)
- Accords Shell : 1-3-7 (notes essentielles), qui définissent la qualité de l'accord
- Rootless : Omission de la fondamentale (laissée à la basse), place aux extensions (trio de piano)
- Quartal : empilement de quartes pour un son modal, ouvert et moderne (Tyner)
- Structures supérieures : triades superposées à l'enveloppe pour des extensions complexes
Principes fondamentaux :
- Conduite des voix : minimiser les mouvements entre les accords (degrés conjoints)
- Registre : en dessous du do central, il faut de l'espace (voicings ouverts)
- Contexte : adapter les voicings à l'instrument et à la formation
- Shell (3-7) définit la qualité, les extensions apportent de la couleur
Comment pratiquer :
- Drop 2 sur II-V-I dans toutes les inversions pour la conduite des voix
- Types A et B sans fondamentale, en alternance sur des progressions
- Accords quartiers sur des accords modaux (Dm7, Em7)
- Transcris les accompagnements d'Evans, Wes, Tyner et Hancock
Erreurs à éviter :
- Position « Close » sous le do central (son brouillé)
- Ignorer les « voice leading » (voix qui sautent de manière irrégulière)
- Rootless sans bassiste (ambiguïté harmonique)
- Des voicings trop denses, sans espace dynamique